文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

地點：台大鹿鳴劇場
名稱：再現劇團  迷彩馬戲團

比起9月的Beta版，12月的正式演出多了非常多的內容，也將演出時間拉長到3小時。只是編劇有太多東西想說，即便劇中笑料不斷，但大多以段落呈現，模糊了劇中兩條主線的走向。此外，戲的結尾有拖沓之嫌，本以為劇已經結束了，沒想到還有兩個大段接著來，這點待文中再敘。

《迷彩馬戲團》諷刺的是軍隊的荒誕與誇張，包含當兵的心態、進行的操演訓練等等。由於軍隊與外界的制度截然不同，貌似兩個世界，舞台設計在演出區與觀眾區中間，立起一面用繩子編織起來的高牆。再加上軍中生活的各式不可思議，觀眾透過繩牆看戲、大笑，有如觀賞動物翻滾跳躍，更別說遠處天花板上直接高掛的彩球與布幔，甚至連阿兵哥戴的帽子都拿來強化這樣的印象：毛茸茸有著兔耳朵的毛帽。軍隊，就是馬戲團怪奇。

故事由兩條主線組成：志願役小兵李志偉的總司令夢、傘兵王家豪自殺前後的心情與軍隊應對荒謬。主線之間則再穿插軍隊的亂象百態：樣版裝正經的莒光園地、睜眼說瞎話的站崗過程、「軍中如戲，全憑演技」的虛應演習等。最值得注意的，是對「個人」的打擊。這類的集體主義在劇中出現的次數不勝枚舉：因為有同袍感冒，全部的電風扇都得關閉；操演到一半若有人不舒服脫隊，帶隊的長官會刻意刁難剩下在隊的隊員，讓個人的不舒服成了一種想說卻不可說的集體怨恨。

李志偉受到總司令「為國為家」的想法感動，因而自願進到軍中服役。等到真正進到軍隊，不管是站哨、操練還演習，制度的散亂與誇張，都讓他逐漸認清真相。「在一個全然是假的世界裡，當你認真要做一件事時，那只會顯得更假。」所以，他的理想在總司令室崩解：軍隊體制由上到下，從來就是一個虛假。總司令的軍帽與軍服在，只是缺了個容器來裝。李志偉終究成了他想變成的總司令，只不過，那是最假的總司令，披著總司令軍服的人型罷了。

軍中對於「個人」的打擊在此時達到了最高點，不再有「個人 (李志偉)」，僅存絕對的精神象徵「總司令」 (OS: 像不像某種邪教？)。記得操演時士官長問的：「你的隊伍裡有幾個人？」「一個人！」

操演的不正當性，帶出了傘兵的自白。這裡加入了以軍隊做為暑假研究課題的外星人一起做分析討論。一段模擬演習自殺後的各式可能，不但凸顯了軍人的素質良莠不齊，遇到問題只會想辦法推責任，還是從長官到小兵一起推。唉唉，難怪人家說：「兵怎麼當最好？裝笨就是了。」沒想到，笨不是裝的，是真的！(Q_Q)

在第一段文字裡提到：劇的結尾有拖沓之嫌。我會這樣說，編劇寫了三個結尾，但全都給演了出來。《迷彩馬戲團》的最後三個段落依序是：李志偉成了總司令的容器；夜晚降臨時，軍人的心魔出來張牙舞爪的掙扎；最後一束用來感念傘兵找回活下去的意義與悼念悲哀制度的花束。我原本以為戲會結束在第一個段落，看著李志偉微微顫抖著朝後方的舞台走去，「總司令好」的聲音響起，一整個悲壯呀 (奔~)！結果，後來來的兩個段落，斷掉了這樣的情緒，啊~ 可惜呀！

《迷彩馬戲團》以歡樂逗趣的手法詮釋這個大家都知道，卻沒人要戳破的沉重議題。雖然整體來說需要再瘦身，讓戲的架構與內容更精實些，但亦莊亦諧，又言之有物的過程，已經非常值得掌聲！

文字: coolmoon
網站: 我乃文字
 時間：2011,12,23
地點：國家戲劇院實驗劇展（新點子劇展）
製作：狂想劇場
導演：廖俊凱



本文首登於表演藝術評論台

參考書評：柯品文(破週報)

作者：薛西
站台：在你說喂之前

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.12.18 7:30PM
地點：國家戲劇院3F排演場
名稱：黑眼睛跨劇團 Taiwan365-永遠的一天


今年是建國百年，照理說該是普天同慶放鞭炮的一年。但是呀，這一年不管是國內還國外，怪事悲事大事特別多，更別說正好碰上了四年一次的全島停滯期，喔不，是比廟會酬神更熱鬧的總統選舉大拜拜，一整年都熱鬧滾滾呀！

看排的這天，距離演出還有兩星期。雖說仍有許多細項待修補，卻已經可以看出趣味。《Taiwan 365 – 永遠的一天》模擬了一場建國百年跨年晚會，晚會活動上有夾子小應的演唱會、說學逗唱都忙得很的主持人、準備各式表演的里民等等。另外，還有跑錯場的劇團、靈媒招魂辯論、明明存在卻一直被忽略的核廢料與輻射線與同志與高潮等。對了，據說在夢想家嘎一腳的宇宙人也會來共襄盛舉。

導演鴻鴻找來了兩個人創作，分別回應對這世界的觀察：夾子小應的歌，與簡莉穎的劇。其中，簡莉穎將島國與世界的紛亂，揉成了戲的身體，再將其擺成誇張諷刺的姿勢。幾個看似正經卻明擺著打人耳光的橋段 (Ex. 詭異的統計與證明方式、算命改名求運勢) ，不僅笑果十足，批判力道也強勁。(註：由於此次看排時，小應的部分剛排，此預報只談劇的部分。)

我常常有一種感覺，一種越看新聞越覺得世界要滅亡的感覺：外頭有戰爭、革命、海嘯、核災與歐債危機；家裡則有土徵、樂生、失業、遊民與政治惡鬥。然後，我就會拼命拿著遙控器轉台，想著這樣瘋狂的轉一轉，會不會將世態轉好一點 (鴕鳥心態)。產出這預報的時間，正好是2011年的最後一個星期一。我沒有太多工作上的Blue，反而是重新翻閱看排筆記時，有種洋蔥薰到眼睛的難過呀！

在嗆辣的是芥末日來臨前，《Taiwan 365 – 永遠的一天》會先嗆辣的帶觀眾一起細數這一年的各式荒謬與喜樂。


註1：這場演出有不少和觀眾互動的段落，請不要害羞，跟著台上演員一起玩樂吧！
註2：演出雖是7:30PM開演，但7:20左右就會有一小段戲前戲。若時間允許，不妨提早進劇場唷！

文字: 周力德
網站: Messenger's Blog

問一個好問題，對寫劇本而言是很重要的。例如，《莎翁情史》的編劇在寫劇本前提出的是：為什麼莎士比亞會寫出《羅密歐與茱麗葉》的劇本？由此聯想並獲得一個結論：莎士比亞當時一定正在談戀愛。莎士比亞正在追的女孩，和茱麗葉一樣，是貴族千金，生活在父權之下，家裡有一位照顧她的奶媽……。

光有愛情不夠，還要建立莎士比亞所置身的環境。例如，他為玫瑰劇院寫劇本以賺錢謀生，但因為沒有靈感，手頭很緊，向劇院老闆借錢，可惜劇院老闆也欠了一屁股債，還被債主給綁起來燒靴子，在《羅密歐與茱麗葉》寫出來之前，他們兩人都是窮光蛋。不僅如此，教會對劇院也不友善，神父站在街頭向社會大眾宣揚劇場如何敗壞風俗，還以玫瑰劇院為例，說了一句雙關語：「玫瑰再怎麼香，聞起來也是臭的！」莎士比亞經過神父面前，聽見這句話，後來便據以改寫，放進《羅密歐與茱麗葉》中，成為茱麗葉的經典獨白：「我們叫做玫瑰的，即使不叫玫瑰，聞起來不也一樣芬芳。」

因此，《莎翁情史》的編劇能將劇本寫得如此出色，關鍵在於他們鉅細靡遺地提出了《羅密歐與茱麗葉》的相關問題。以上述為例，編劇的提問是：為什麼莎士比亞會寫出「我們叫做玫瑰的，即使不叫玫瑰，聞起來不也一樣芬芳。」透過想像力與反覆推敲，編劇決定，這話出自於一名討厭劇場的神父，只是莎士比亞路過聽見，最後改寫了它。這樣一來，不但可以寫出莎士比亞亟需創作靈感的個人狀態，也可以道盡劇院在當時受到教會人士歧視的社會環境。

這場莎士比亞路過神父的戲，大約只有十秒；莎士比亞路過、聽見，對這句話做了一番琢磨，用手在空中筆劃一下，然後走過、離開。短短十秒，卻將莎士比亞個人的創作困境與社會環境的不利，充分表現出來，可謂言簡意賅，深具巧思。

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

地點：ARC藝文空間


人所擁有的時間說長不長、說短不短，到底有哪些事情是該做的？又要怎麼好好審視自己的每一天呢？你可以每天早上醒來寫封計畫書，睡前再寫封遺書，把今天當成是第一天，也是最後一天，兩相比對，就會知道你完成了多少。

這個想法來自於編導廖苙安和朋友的聊天對話，同時也是《365封遺書》的中心。這戲拿一場小小的戀愛做引：女孩聽了男孩的想法，開始寫下人生的第一封遺書，把自己的每一天當成是最後一天。為了沒有遺憾，所以會更加認真面對自己的生活與感情。




這個戀情的起點在一間咖啡廳，實際上演出的場地也在咖啡廳。吧檯旁刻意空出的一桌二椅，成了演出的小舞台。天花板上頭還有裝飾用的吊燈，不時搭配劇情做燈光變換 (Ex. 男孩順利約到女孩時，燈光一閃一閃的陪著興奮)。只是這段戀情進行的不太順利，故事也說得不甚清楚，看似女孩的家長反對，但男孩也因自己生活的混亂而發了卡給女孩 (拒絕女孩的告白)，讓人有點摸不著頭緒。不過演員 (李奕璋與倪裴薇) 的表現自然，眼神與肢體動作適時表現出正在戀愛的呆拙、旁若無人的甜蜜，讓觀眾看戲時，嘴角會因為場上羞澀的放閃光而微微上揚的笑。

劇中用了大量的影像來說明遺書的概念，內容為多數人的訪談，包含：會不會寫遺書？為什麼(不)寫？遺書要寫給誰？寫些什麼？竟然還有人想要出版遺書？明明是個嚴肅的議題，大家的回答卻讓觀眾笑得開心。跟著影像，自己也在心裡問了相同的問題，想像如果死亡就在明天到訪，該留下些什麼給身後的人。

雖說戲名叫做《365封遺書》，但戲劇跟遺書的關係不如影像來的緊密。即便女主角最後真的寫了365封遺書，男主角也終在咖啡廳現身，帶來了一種「寫了遺書後就能讓遺憾圓滿」的感覺。只是對於已經不再青春花樣的我來說 (OS: 咳咳，我是工作一段時間的輕熟女了)，這樣童話的安排少了點深刻與不真實呀！

我自己有寫手帳的習慣，每天睡前會窩在床上記錄這一整天的心情：多加了誰為FB好友很開心啦？誰在上班的時後又惹到我啦？很多時候是情緒宣洩，進行自我中心的批鬥。不過，如果這是我人生的最後一篇手帳，或許就不會讓頁面充滿這麼多負面能量，而是要感謝我所擁有的一切，以及世界上這麼多可以讓我發花癡的好人好事好物，哈。

也許現階段無法下筆寫遺書，不過倒是可以開始列Bucket List，然後逐一實行，減少到時候真的要寫遺書時的遺憾。進到咖啡廳看戲前，觀眾會拿到信紙與信封各一。演出結束後，編導希望大家寫下自己的第一封遺書，她會將其保留三年再寄出！這可是跨越時空的遺書呢！拆開信封那一刻，該是在哪個城市、哪個劇院，跟著哪個誰，一起看戲看當年的心願呢？


1st PS: ARC藝文空間是去年剛開幕的咖啡廳，除了有咖啡輕食與桌遊，主人希望它同時能結合展演耶~
2nd PS: 那個說要出版遺書的是瑋廉啦！

文字: 周力德
網站: Messenger's Blog

上回提及《莎翁情史》以及劇本與人生的關係，覺得意猶未盡，索性再寫一段。

伊莉莎白女王是《莎翁情史》中很精彩的角色；戲份不多，卻很關鍵。有一次她接見 Viola，兩人針對「戲劇是否能表現真愛」有不同看法，女王認為戲劇是虛假的，Viola 則認為舞台上可以體現人的至情至性。兩人針鋒相對之後，女王說了一句：「外面的煙火放完了嗎？聽完Viola 的話，煙火能使我們平靜一些。」語畢，全場哄堂大笑。

話中帶刺以及幽默感是女王的個性，而這句話既簡單，又將這種個性刻劃得很深刻。煙火是令人激動及興奮的，如果「煙火能使我們平靜一些」，那可見 Viola 剛才的話是如何令人驚嚇與震懾的了。

最棒的一句台詞發生於女王替 Viola 解危的一刻。Viola 臨危受命，上台演出茱麗葉，壞了當時女人不能上台演戲的規矩。謝幕後，Viola 即將被執法者糾出，結果女王即時上台，制止了官員去揭發 Viola。她將 Viola 叫來跟前，說這種男扮女裝的技術簡直是偉大的幻覺，隨即很語重心長的說了一句：「我很了解一個女人在男人專屬行業裡的情形。天啊，我真了解。」這句經典台詞，使女王與 Viola 有了身分上的呼應；在 Viola 身上，女王看到了在另一座名為政治的舞台上那個孤獨的自己。因此，女王想替 Viola 解危，變得合情合理。

片尾，當女王離開劇場準備上馬車，在一灘積水前停下來，等待一旁的隨侍解決這個麻煩，但等了老半天，沒人揣摹出她的心意。等到終於有人將外衣脫下準備當做踏腳墊鋪上，女王已經等得不耐煩了："too late, too late"，說完便涉水而過、踏上馬車了。本來女王可以直接走人的，但為什麼編劇要留下這樣的橋段？細究之下發現，表面上，「太遲了」指的是隨侍的反應與手腳太慢了，但實際上，也在暗示莎士比亞與 Viola 的愛情，為時已晚。Viola 即將履行婚約，與丈夫遠赴美國了。因此，「太遲了」是很細膩的雙關語。

寫劇本的時候配角往往變得很功能性，《莎翁情史》的伊莉莎白女王提供了借鏡，原來功能性十足的配角，也可以寫得如此技巧與精湛。

文字: 周力德
網站: 文化部log

「夢想家」教我們另的一課是去思考藝文補助。

首先駁斥這樣一種意見：藝文團體不應過於依賴政府的補助，而應想辦法自立。如果這行得通，那全台能靠做戲活下去的剩下王偉忠，但這是我們想看到的結果嗎？當然不。因為除了王式喜劇，還有其他作品值得我們注意，雖然它們不如王偉忠團隊受大眾歡迎，但不代表它們沒有價值。政府補助藝文團體，不應視其為「你來向我要錢」，而是：「雖然你的經濟產值不大，但我看得見你的文化價值；為此我補助你，天經地義。」這才是政府面對藝文及其補助的正確態度。

其次駁斥另一種意見：政府補助「夢想家」兩億多，相較之下，一般藝文團體的補助如此少。駁斥的理由是，這是兩回事，放在一起做比較，很不周延。你可以分開處理，一方面批評「夢想家」兩億多燒得太多太快，另一方面批評政府補助藝文團體的制度有問題，但你不能將兩方面進行對照。我一再強調，「夢想家」是建國百年的產物，錢放在那裡，選了賴聲川團隊來用，屬一次性補助，但其他藝文團體的補助，長期以來，有行之有年的制度，寫案遞案向公部門申請，二者實難相提並論。看到很多人做這種比較，我相信他們並無惡意，只是想突顯補助資源分配不公的現象。

好，那便聚焦於補助資源分配不公。舉例而言，一個製作費一百萬的劇團向國藝會申請補助四十萬，由國藝會遴選的評審經過初審、複審，最後通過補助的件數與金額；四十萬可能獲補助十萬、二十萬，也可能獲四十萬，當然，也可能槓龜，一毛沒有（請記住：這種情形佔多數）。請告訴我，如何說這是「不公的」與「不均的」？是因為申請四十萬沒拿到一毛，所以不公，還是只拿到二十萬，所以不均？是因為別團拿得到補助，所以不公，還是別團拿得比較多，所以不均？到目前為止，指控補助資源分配不公與不均者，沒有一人從現行的補助辦法上，或從評審的審案上，說服我們藝文補助資源分配如何不公與不均，但他們會將這樣的形容詞掛在嘴邊。

我的想法很簡單，如果不公與不均的起因是出於制度面，便檢討補助制度；是出於評審的遴選標準，便反省遴選標準；是因為大餅不夠大，便用力將麵粉加進去。但請別忘了，大餅再大還是有分配的問題。即便文化預算如願佔總預算4%（請注意，文化預算不等於藝文補助預算，後者只是前者的一個項目），仍會出現分配不均，因為，向更大的餅去申請四十萬、甚至四百萬的補助，還是有團體會吃不到，還是很可能會槓龜，剛才已經用括號請你記住了：這種情形佔多數。

「夢想家」風波後聽到許多口號。我不認為不公與不均是空洞的口號，但我更盼望這樣的口號裡能有更具體的內容與更強的說服力。我也在想，藝文補助究竟如何才能避免不均、做到公平，使藝文團體心服口服？

文字：周力德
網站：文化部log

文字: coolmoon
網站: 我乃文字

演出：差事劇團
時間：2011/11/27 19:30
地點：台北市寶藏巖國際藝術村．山城戶外劇場

故事關於1950年代革命未成而意外慘死山中的呂赫若，是很優秀的小說家兼聲樂家，但警方不識台灣文化人士，僅籠統地以「台北歌手」稱呼這位革命家的身分。這四個字五十年後，成為一個虛構的「東方紅」電腦公司之品牌操作者ROCK準備炒作的新品牌。

演出空間發生在寶藏巖有著高低錯落的建築群。當觀眾走上蜿蜒的樓梯來到天台，四角架起天棚就變劇場，隔壁民宅的天台高出幾公尺，變成天然的樂池和「貓道」，略低一級的牆垣又是另一戶的天窗，成為演員的後通道。這種天然地形坡度，頗有趣地化身為幾個高度的複式舞台，有利於破碎的劇情空間轉換，讓演員的走位更富變化。我特別喜歡牆垣邊一排姑婆芋後面的空間，除了舞台的縱深更深邃，也令呂赫若最後逃亡的山林不可思議地出現在水泥舞台，而且有真正的泥土的植物。

粗樸的舞台一點兒都沒有高科技質感，投影設計也頗靈活變化位置：背幕、圍牆、天棚，但有種隨性的活潑，也暗示歷史的記憶無所不在。

《台北歌手》以夜市水準的粗俗歌舞秀開場，諷刺革命在商業社會機制裡不過只是品牌之一，又略嫌簡便而突兀地插入文創議題。剛看過電影《牽阮的手》和羅大佑的訪問走進劇場，我不禁思索革命是甚麼？在不同的時代，革命各有其不同的內容和質量：動盪戰亂的年代，或許敢於想像左派的社會可能性才是真正的理想家。在眾皆噤聲的時代，或許敢公開說出一句真話就是革命者。在禁錮重重的時代，膽敢碰觸禁忌議題就是革命的預備姿態。那麼現代呢？至少在這部戲中，作者讓革命淺薄化成為一張品牌，成為滔滔資本世界中的消費選項。

比起這個酸溜溜的諷刺，真正令我驚訝的是放眼今日台灣，革命還能算是一個品牌嗎？！我暗自反省，十幾年前去看《記憶的月台》、《海上旅館》、《霧中迷宮》的年輕的我，難道真正瞭解革命的真諦？十之八九，出自懵懂與仰慕，衝著革命的品牌而走進差事劇場的吧；可是久而久之，也漸漸成為加減思考革命是甚麼的非主流中年。如今是民國一百年，連《夢想家》都不敢把革命當品牌而以「夢想」包裝武昌革命，若說革命還有潛力炒作成流行品牌，純然只是一個虛構世界的奇思妙想吧。

差事從來就不是以娛樂眾生為職志的劇團，開場時模仿選秀節目的PK賽果然是虛晃一招，慢慢就進入歷史記憶的反芻和資本主義品牌行銷的辯論。除了文創，不久又插入酷似蘋果3C產品發表會的「東方紅」，以及類似富士康員工跳樓事件的議題支線；對革命的定義我還來不及細細思索，就被故事支線支開。把虛構和現實麵糰般揉和，以期虛構之刃，在觀眾意識中完成現實之改造，是櫻井、海筆子、黃蝶南天的帳篷劇，都在努力的藝術方向。只是不夠細緻綿密的思辯，讓虛構工程本身就顯得搖搖欲墜，遑論砲轟現實？譬如將受剝削的勞工著墨在一對天涯戀人的相濡以沫，會不會把的勞工無路可去的處境簡化成廉價的溫情主義？

我並不在乎還有多少潮牌可供消費和娛樂，也不在此討論夢想應該花多少錢，只要有人能夠告訴我：在淺薄無聊的時代，真正的革命是甚麼？而下一世代的理想又在哪裡？


本文原載於表演藝術評論台

 

當初應該沒有人預料到，十月的「夢想家」事件，竟然延燒至今不退，文化界還組成「文化元年基金會籌備處」，聯合組織起來，揭開文化政策的破敗與衰頹，至今討論一波一波，綿延未止。

也許你已經知道，也許你尚未得到訊息。就在明天（週四）13：30～18：15，文化界將對三黨總統候選人提問，這一陣子在網路上累積的問題，將讓三黨候選人面臨嚴酷考驗。三場活動將由公共電視現場直播，12月14日凌晨十二點重播。PNN-公視新聞議題中心、非池中藝術網，進行網路同步轉播。

我們都是監督者，讓我們聚集，稽核政治人物的文化智商！

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

地點：曉劇場排練場
名稱：曉劇場  穢土天堂 (整排)

曉劇場是個創作能量很足的團體！成立五年來，每年都固定有新作與新話題。像是之前與張曼娟合作、從2008年開始的曉戲節 (這種融在社區的感覺跟再現劇團的地下劇會很像)、以及深夜講鬼的夏日微涼夜話等等，原創性非常高！

此次的新作《穢土天堂》，靈感來自導演鍾伯淵的旅德經驗，寫成了兩方完全不平等的文明迫害錄。地上人擁有高度的知識水平、先進的醫療技術、以及行禮得宜的優雅。他們看見了活在灰暗骯髒下水道的地下人，決定展開一場「人道」的社會援助，進行充滿關懷的地底開發案。被選中的三名地下女子：莎夏、海蓮娜、碧娜，是這項計劃的Role Model (模範)！

她們學習「請 、謝謝、對不起」；了解梵谷與達文西的美學；要姿態優雅、讓頭的仰角維持在一定角度等等。因為她們是Role Model，是要四處去「展示」的。說錯了，要懲罰；因為要你好，所以才打你；愛，讓我在你身上落下更多紅色的痕跡。

原來，這就是所謂的人道援助與關懷；原來，我可以不顧你的意願，恣意改變你的文化與身體。難道這些手執教鞭的人，沒有一絲絲的人性與悲憫存在？在確實執行命令的當下，是否曾經動搖下手的正當性？是與非，可能只是立場上的差異。

由於這個作品拿了納粹、集中營等符號做引子，多少會碰觸到某些隱諱的點 (死亡、性、慾念)，不過曉劇場也沒在逃避。我欣賞他直白的表現方式，雖然不堪入目，但事實就像是把沾滿血的利刃，不留情劃破糖衣，逼你正視腐爛的內裡。

這樣看似「文明」的清洗 (實是無理的「侵略」)，或許可以讓我們回到自身的思考。我們已經拆掉了不知道多少被視為阻礙進步的「毒瘤」：樂生、寶藏巖、新店十四張聚落、阿朗壹古道等等。令人驚訝的，是這樣的強迫遷徙，一直都在。

你也許不需要當個憤青，但你需要知道這些故事。然後，在適當的時間點，發聲！


◎ 演出名稱：曉劇場  穢土天堂

◎ 演出地點：華山1914文創園區中2館果酒禮堂藝文園區：

◎ 演出時間：12/16~12/18

◎ 導演/劇本創作：鍾伯淵

◎ 演員：鍾伯淵、曾珮、徐啟康、黃意文、楊朵

◎ 相關連結：

- 官方Blog：http://www.wretch.cc/blog/shinehouse/27784629

- 點我買票去


六日午場演後將有座談會，有興趣的朋友不妨留下來與演出團體聊聊。私認為導演是個很有想法的人，也挺好聊的，請大家留下來挑戰他囉！

文字：coolmoon
網站：我乃文字


副題為：《光與聲的島嶼二部曲》，依舊充滿「身聲」的特色：聲音、肢體、音樂、節奏、能量；《樂鬧人生》還加入台詞部分。根據導演吳忠良的說法，演員穿上現代服裝，希望貼近「夜市人生」一點。不過眼尖的小編仍然盯著演員身上的樹葉，且悄悄以為不那麼「正常」才是身聲的特色。

開頭五分鐘，《樂鬧人生》一片安靜，只見七名演員面無表情、沉默疾行，劇場外的車聲、雨聲隱約可聞。

接著有人彈起風琴，就像聖經裡上帝要說光，就有了光，全體走向風琴，音樂給了這群人靈魂、能量，與快樂，他們一人拿起一樣樂器，開始敲擊唱歌跳舞。整個演出與其說是一部戲劇，不如說一場音樂會，因為連貫每一段表演的並非劇情和角色，而是聲音和節奏，而後者完全是音樂的邏輯。

小編把台詞也聽成人聲節奏樂，人生到底是喜怒哀樂、吃喝玩樂、食衣住行、婚喪喜慶、及時行樂？我左耳進去，右耳出來，四字成語，輪流接力，人生為何，有說沒說，還不一樣？

後來演員們進了人生俱樂部，討論使用各種卡的人生，討論需要各種配備的夢想，小編一直猶豫要不要聽認真聆聽內容，畢竟這是場樂鬧人生，言語到底只是點到為止的點綴，還是真的想跟我們探討甚麼？像我這種頑劣的人，通常不會想進劇場聽人家講醒世格言，或者給個標題卻不能認真討論。好不容易等到演員不再講人生是甚麼了，我才鬆一口氣。

身聲演員的能量、默契和創意，一直是最吸引我的部分。幾個彩繪木箱很巧妙地翻起來改變各種地形，看演員從撞牆的拼命者變成一隻隻找到殼暫住的寄居蟹、蝸牛、小烏龜、小田蛙……，不管是甚麼，都叫人打從心底會心一笑，善於聯想的觀眾可以說這就是人在社會中的位置，或人生的各種可能性，總之此時無言更勝有語。

最後一段「我要……我墜落……」的「悼詞」，小編覺得很有詩意，朗讀者的聲音也很好聽。不管什麼理由，快樂無憂總有結束的時候，再好看的表演也會演完，啊，這才叫做真理啊。這時木箱堆成一面牆，收容展示每個人的身體，光一格一格地減滅。

回首聲和意象豐富的一小時，讓我們幾乎遺忘鐵皮屋外的世界，這就是身聲演出的魅力所在。

《樂鬧人生》
時間：2011.12.15-18
地點：竹圍工作室 十二柱空間(淡水區中正東路二段88巷39號)竹圍捷運站2號出口步行10分鐘。
購票去

文字：張輯米／2011澳門城市藝穗節駐節藝評人
網站：糊調的肉骨茶

文字：周力德
網站：Messenger's Blog

文字：張輯米
網站：糊調的肉骨茶

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca






記得是今年9月中與王希文與黃阿潑的聚餐上，第一次從Owen王口中聽到這個計畫；接著，看到一群人在臉書上環島打卡 (註：應該是第二波的「我的未來不是夢」)；然後，就是昨天與今天的FB頁面完全被這影片給洗版！！



這支「向前走」MV裡集合了一大票優秀的台灣劇場演員，邊走邊帶入台灣特有的人事物，有歷史的劉銘傳、現代的交通號誌 (小綠人與小紅人)、各家高中制服、國旗裝等等等。藉由動感的舞曲與歡樂的畫面，一同祝國父生日快樂！！



如果你覺得那個幾分幾秒出現的誰誰誰很可愛，底下是就我自己能力所整理出來的出場人物序，ㄑ字框框裡是他門曾經演出的作品。這些人都是認真在台灣劇場努力的熱血青年們，請用行動多多支持他們！台灣的劇場，超乎你想像的好看呀！！



另外，如果有認錯的、要補全的，歡迎糾正耶 >w< (還是有好多認不出來的說...哈哈)



Note：關於台灣劇場的演出訊息，可參考兩廳院售票系統唷！





導演：王宏元 《K24》、《愛情生活》、《維洛納二紳士》、《小‧情歌劇》

音樂總監：王希文《K24》、《愛情生活》、《木蘭少女》、《電影：翻滾吧阿信》



0:24 古裝劉銘傳

金害，第一個我就不知道，囧，明明他的笑容超和藹可親呀~



0:36 兩明捲髮的氣質婦女與上班族(？)

左邊紅衣洋裝的是賴盈螢：《台大版木蘭少女》、《小‧情歌劇》、《林奕華之賈寶玉》

右邊紅腰封+送飛吻的是可星：《Smokey Joe's Cafe》、《國家劇院版木蘭少女，校巡演員》

中間兩位，嗯，我知道圓圓的那位是《國家劇院版木蘭少女》的袁式三兄弟之一，高高的我就不知 道了。



0:43 青春可愛的西瓜皮女高中生

這兩位剛結束今年新人新視野的演出。

左邊是張棉棉：《K24》、《吻在月球崩壞時》、《維洛納二紳士》

右邊是林曉函：《K24》、《愛情生活》、《維洛納二紳士》



0:49 騎鐵馬的高中生跟阿伯(？)

戴帽的高中生是唱歌爆炸好聽的梁允睿：《Daylight》、《國家劇院版木蘭少女》

阿伯是黃建豪：《非關捻火》、《啞侍‧改》



0:55 穿著紅白中華民國棒球服的投手 (紅葉棒球隊?)

吳念真的兒子吳定謙：《哥本哈根》、《綠光世界劇場：人鼠之間》、《達爾文之後》



1:04 時髦藍色眼影的開喜烏龍茶婆婆

這個...考倒我了 XD 總覺得她很眼熟



1:14 夢想家電風扇三人組

快，這梗超讚的，是誰啦？



1:22 瑪莉兄弟小紅人與小綠人

繼續認不出來 ^^a



1:35 突然跑出來嚇大家的媒人婆

超活潑的妖姬王世緯：《陳清揚》、《百年復甦》、《鬼扯》



1:58 返老還童的廟會童子

這是哪位呀？逗趣的咧~



2:02 只看得到一點點臉的舞獅

這太難了啦！



2:04 長髮格紋服的帥氣女

是不是施宣卉呀：《K24建國百年版》

拿V8的男子我不知道 Q_Q



2:08 戴帽子彈綠色吉他的男子

這...應該是鮑奕安：《K24建國百年版》、《國家劇院版木蘭少女》



2:10 兩名超俏皮的小丑

我只知道拉手風琴的是王靖惇：《台大與國家劇院版木蘭少女》、《戰》、《屋簷下》

、《繼承者》

另一個就不知道了 XD



2:20 拉著行李走來的空姐

這還用說嗎？女神、女神謝盈萱：《Re/Turn》、《愛情放映中2：我是女主角》、林奕華的作品大 多可以看到女神的演出。 (誰叫女神穿空姐裝的，一整個犯規呀！！)



2:29 一群洪通水桶人

ㄜ...我不知道面具底下的人是誰啦 XD：《洪‧通‧計‧劃》



2:37 頭上戴羽毛的算命女仙

不確定是誰 Orz



2:40 旁邊拉二胡的長袍男

還是不確定 Orz



2:44 拿著 "I (愛心) TW" 紙板、一直倒退嚕的貓王男

應該是Brook Hall：《Daylight》、《Anything Goes》



2:50 拿著紅氣球的大女孩

好熟悉好熟悉~~



2:59 一群拿氣球出現的白T-Shirt + 牛仔褲

第一排左邊應該是陳彥斌：《戰》

第一排中間是蔡佾玲：《魚》、《我為你押韻─情歌》、《屋簷下》、《迷離劫》

還有很多很多 XD



3:31 搖滾嗩吶兄

我一直覺得他好像黃大煒呀 XD



3:35 黃衣小提琴手

好，這我真的不知道 Orz



3:40 從左邊跳出來的，外套超鮮艷的男子

今年超紅的高丞賢 (高華麗)：《兩廳院旗艦製作─茶花女》、《渭水春風》、《小‧情歌劇》、《美麗的錯誤》、《屋簷下》等等等等等



3:45 群舞群舞

Call Help~ Call Help~



4:00 穿國旗裝的開朗導遊小姐 (她其實3:40分時就在柱子後揮手，一整個搶戲)

雅俗共賞(??)的王安琪：《第八日》、《美國夢工廠》、《國家劇院版木蘭少女》、《Re/Turn》



4:05 另一位張開雙手的國旗裝先生

怎麼這麼靦腆，好，我認不出來 XD



4:08 白手套、橘衣服的公務人員 (?)

人見人愛的Sandy張家禎：《K24》、《維洛納二紳士》、《閹雞》



4:15 媒人婆又出現了~

哈，世緯怎麼都出現在其妙的點：《陳清揚》、《百年復甦》、《鬼扯》



4:23 很忙的一群上班族

最前方正在補妝的是劉懋瑜：《小‧情歌劇》

左邊看錶的是達姆拉‧楚優吉：《小‧情歌劇》

後面穿灰色西裝、打著淺色領帶、左手拿咖啡的是陳盈達：《小‧情歌劇》

最高最高的是朱育宏：《第八日》、《國家劇院版木蘭少女》、《某年每月某城：愛情翻花繩 & 台北童話記事》

只剩白衣服的OL我認出不來 Q_Q



4:31 四個穿高中制服的高中生

左二景美女中的黃制服是買買、買黛兒：《美麗的錯誤》、《小‧情歌劇》

另外三個繼續Call Help~ XD



4:40 五名很high的墨鏡兄~

<囧> 我認不得...



5:00 笑得很燦爛、拿氣球的高中女生

有著可愛小虎牙的買買、買黛兒：《美麗的錯誤》、《小‧情歌劇》



5:40 出來擦螢幕的國父

這是誰，這是誰？他很帥！！


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文字：周力德
網站：文化部log

文字：斯建華
網站：斯建華的BLOG

文字：斯建華
網站：斯建華的BLOG

文字: coolmoon
網站: 我乃文字



你以為報新聞的才講真話，編故事的人只會「白賊七」？那可就大錯特錯了！美國劇作家道格．萊特(Doug Wright)，是大名鼎鼎的電影【鵝毛筆】(Quill)原著作家及電影編劇。當他打算將1993年到德國訪問的扮裝人Charlotte von Mahlsdorf傳奇性一生發展成劇本時，為了查證受訪者所講是否屬實，竟再三延宕躊躇(而非換上假名，聲明如有雷同純屬巧合)，近乎十年才把它搬上舞台，這部戲就是【我的妻子就是我】(I am my own wife) 。在外百老匯開演半年後即躍居百老匯大舞台，2004年獲得東尼獎最佳年度戲劇和普立茲戲劇獎。據說，這也是第一個單人表演形式獲得普立茲獎的作品。

我想這正說明一個編劇家的風範：內心比誰都在乎「真理」----不是事情表面的「真相」，而是人性內在的「真實」，以致不願在內心透徹之前，任意添建虛構，唬弄自己或觀眾。

同黨劇團下周即將這個劇作搬上牯嶺街小劇場。這個單人表演劇作，長達兩小時，由邱安忱一個人擔綱獨演，劇本長達四十頁不說，導演謝東寧還要求他講一大篇又一大篇的德文，因此邱安忱還請了德語家教特別惡補。滿滿兩小時演出，只見邱安忱忽男忽女，忽而德國人、忽而美國人、忽而台灣人，大大小小40多名角色，變換角色不計其數。但是，一個好劇本，就足以讓一部戲成功一半了。滿座的票房，更說明了觀眾對此劇的期待。

在一百廈看完整排，劇中有個叫道格的記者，彷彿劇作家本人自道，隨著他深入訪談拼湊出精彩的真相，同時陪著他一起陷入懷疑的深淵：德國最有名的變裝癖夏洛特，除了變裝外還有其它的偽裝嗎？這是一個對人性明晦莫測感到心驚的故事，作者沒給我們定論，而給予我們偌大的反思空間。

【我的妻子就是我】最大的看點就是單人表演，頻繁而迅速地切換角色，各各精準而到位。從前我看王世緯的【鬼扯】，和鄭尹真、高俊耀的【憤怒】都是切換角色非常精采的表演範例。這部戲的手法和這兩者並不一樣，除了演員的語調、姿態、走位以外，還加上幻燈片及燈光轉換，所以在正式演出以前，小編無法根據彩排評述一二，要靠觀眾自己進劇院去觀賞評斷了。(編按：左圖背景為劇本意象而非舞台實景)

更多資訊請見同黨劇團部落格
【我的妻子就是我】
演出時間：2011.12.15-18
演出地點：牯嶺街小劇場
精彩卡司：
編劇︰Doug Wright
導演︰謝東寧
藝術總監︰William Neil McLeod
執行製作人：謝安安
演員︰邱安忱
燈光設計︰黃申全
舞台設計：林仕倫
音樂設計：蔣韜
服裝設計︰阿咪
舞台監督：賴亮嘉
排練助理：方岫嵐
德文指導：Chris Merkelbach
文宣設計暨攝影︰劉人豪
文本翻譯：Ann Chang、陳佳穗


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文字：周力德
網站：Messenger's Blog

文字：斯建華
網站：斯建華的BLOG

文字：斯建華
網站：斯建華的BLOG

從溫暖穿著短袖的深圳接著來到的是寒冷的瀋陽，所幸溫度沒有先前預期的冷，沒到零下十度左右，多半是在零度上下，水氣不足也沒下雪，所以我依舊可以穿著涼鞋及厚的運動棉襪工作，只是休息時走出劇場曬太陽，裹著大衣配著涼鞋看起來是有些怪異，難免引人側目，後來聽說許多當地朋友的反應都是他不冷嗎？其實我自己覺得真的還好，沒啥感覺。遼寧大劇院的舞台不在地面高度，進出貨需經由貨運電梯升降運送，貨運電梯是個沒有車廂，只有升降平台的電梯，尺寸為700公分長x370公分寬，像是新舞台電梯的概念，聽館方說規劃時是載重10噸，交貨時變成5噸，實際用起來不到3噸，電梯前的車道樓層高度雖有418公分高，看似9米6大車應該可以直接靠到電梯，但實際上要靠到電梯前的車道比路面稍高有個小斜坡，所以雖然樓層高度夠但大車倒不進來，因為在斜坡上車尾翹高會撞到樓層天花板。

就像來場勘時問的問題一樣，我問館方吊桿可以定位嗎？可否編程（做cue）可否調速？控台是浙江科技研究院的還是總裝備部的神舟2000或3000？館方回答都可以定位，可以編程，可以變頻調速，控台是總裝備部的，來了之後實際上是可以定位可是沒說定位會準，定位好了正負誤差可以上下誤差到各40公分，而且每桿都不同，同一桿每次升降也都不同，每次都不知這次會是離地或過頭著地，可以變頻調速但只有少數幾桿，其他大多數吊桿都是定速，慢到睡著的每米3秒的速度，是總裝備部的控台，不是神舟2000或3000，是最早第一代實驗用的古老控台，結果只好不等吊桿，演員好了地面景好了就回報完成亮燈讓戲及吊桿繼續走，而裝台前一日技術會議上要求彩排時就要比照演出時的空調，竟要加收3萬5千塊人民幣，結果彩排時空調沒開，因為彩排後演出前1700後空調聲響起，就看到空中不用的館方二道幕，由於是兩層布，暖氣開了熱氣往上走，就看它在空中膨脹至2米寬不時擺動。
   
由於這一站不只燈光設備全都自己帶，音響也都要全部外加，所以是直接從北京拉來一台4米2箱車的音響設備，下一站長沙也是燈光音響全部外加，所以要在原來3台9米6的大車不變的前提下，消化完這台4米2的音響設備，其實還有這站才追加送到的10箱的燈具，在零下3度到零下7度的室外夜裡緩慢的裝車，所幸遼寧是1900就開演，裝完車我看了看手錶，04：44好在還沒看到太陽，下一站長沙是2000開演，電梯尺寸只有185（W）x194（D）x220（H），絕大多數都得要人力扛到3樓，要想不看到日出都難，這兩站是整個旅途中最硬的2站，其他4站都是保利院線，基本上在保利系統都差不到哪裡，裝完車回到飯店覺也不用睡了，因為幾小時後1030要退房去機場，回去洗洗澡吃個早餐，再整理整理行李也就差不多了，好在酒店的星等足夠早餐不算差，可以慢慢享用。

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca
地點：牯嶺街小劇場
名稱：烏犬劇場  豐饒之地

文字: 張輯米
網站: 糊調的肉骨茶

11月12日這一天剛看完演出，留下來與朋友聊。

朋友問了一個問題「我現在完全無心上課，我覺得外面教的比學校還多。你覺得我現在要不要辦退學？」因為我覺得我現在只是為了父母在讀這個學校，為了學歷在讀這個學校。

退學
這個問題讓我回想到，我這幾年來最為關鍵的一件事「退學」。我認為人生一定要被「退學」過一次，這樣才會整個都醒來。就像鄭融說的「你要醒過來！完全地醒過來！然後旁邊發生什麼事，就全都知道了！！」

那一年，我是五專三年級上學期，突然意識到自己對於這樣日復一日的重複，有著巨大的無力感。而且認為如果自己再這樣下去，我的靈魂真的要「死」在這裡了。於是我告訴我的導師，他說了一個答案，當時我是有點勉強的接受了。「你要不要等這個學期結束再申請退學？」。只是沒想到，到了三年級上學期結束的那個寒假，我收到了退學通知。

是的，我被學校退學了。

當時，我以為我能做出退學的選擇，沒想到，我是被學校退學了。而這個結果讓我連最後的選擇都沒有，我一無所有。這個寒假也特別冷。

在這樣的一個毫無準備的退學當中，我還必須滿足「父母」以及「學歷」。顯然後者已經辦不到了，前者也很危險，但至少目前他們還不知道，這樣的一個恐懼一直圍繞在我的寒假以及農曆年當中。就在不知道該如何的時候，信箱寄來了一封信，而這封信也徹徹底底地影響了我後續的人生。

一封電腦職訓班的廣告信，內容是只要通過智力測驗，可以獲得國家補助學費。當時什麼都沒有的我，只能抓這個。

說穿了，這就像一個社區大學的電腦班，各種形形色色的人都來，學生倒是很少。在那個寒假當中，我就去上課，在這期間，我也偷偷告訴我媽，她也表示不要讓我爸知道。畢竟一個需要尊嚴的一家之主，聽到自己的兒子被學校退學，那鞭刑絕對是免不了的，我可是記得每次掃墓他們最為興奮的就是找又細又多枝節的竹子，這樣打了才會又痛又不會受傷...

在這個寒假期間，我從一個完全不會電腦，甚至被當成退學的一個學生，開始對這個東西有了興趣。然而，寒假結束了，似乎也意味著，我得讓父親知道我被退學這件事。不。我還是選擇不要讓事情ㄅ一ㄚ康，於是，我原本晚上上課，變成了白天和晚上都上課，讓我爸覺得我真的去上學。而我爸也一直如此以為著。因為我從早到晚都在電腦課裡面，這樣的一個熟悉，讓我幾乎變成了電腦精，我開始寫程式，我開始在上課問一些老師無法回答的問題。

我似乎在這裡找到了些什麼，而後來我就去考了東南工專電子科。我也為了要把電腦班的女同學，而去當他們夜間部戲劇社的臨時演員，卻也因為演出前一個星期男主角退社，只剩一個男子的我，便成為了唯一男主角。自此，當了這個學校四年的男主角，我卻從來也不是這個學校的學生。

後來，當我考上東南之後，也就放心了，就告訴我爸「我被退學了」。當晚，我還記得，我是被鞭子追著滿屋子跑。

當兵
時間沒有太遠，就在東南工專念到六年級半(因為除了電腦以外全部都要重修)，終於畢業。面臨當兵的我，覺得男人一定要去當兵，這樣才是男子漢。但是，就在選兵的時候，看到整個介壽堂，滿滿地都是人，我聽說砲兵連很輕鬆，於是我就去聽了一下他們的簡介，「我們是砲兵連，我們要作的就是要搭人力橋，人力橋就是用人當橋，讓車子可以過橋」。

本來想來這裡混的我，一聽到人力橋的解釋，我就逃之夭夭。

你知道嗎？在一個滿滿都是人的大操場上面，你只想在裡面找到一個駐足的地方都是非常困難的，因為那時你已經慌了，這麼多的選擇卻什麼選擇也聽不到。

就在這個時候，我聽到「我們要徵的是資訊兵，在聯勤總部202廠，地址在台北市忠孝東路六段」，那是我唯一可以抓到的東西，就是「離我家很近」。我說什麼也要進去。

「我們需要大學畢業的，請不是念大學的就不需要留下來筆試了」

我坐在板凳上面，看著那些題目。我決定與他們賭上一把，反正我也只有這條路了，大不了回來這裡。我便寫學歷是「輔仁大學資管系」，寫這個主要是因為，我當時的女朋友的輔系是這個，我有去旁聽過，所以覺得自己可以是這個科系。最重要的是，這些題目我都會，為什麼我要因為學歷而自己退出？！於是我硬著頭皮留下來，並全部寫完。

不但筆試通過，就連面試，這個我根本不知道自己在說什麼的，也過了，連最後的抽籤我都通過了，滿滿將近百人只取12人的考試，我就在其中。

就在考完之後，準備要上台北坐火車的那一天，主考官走過來順口要跟我寒暄，問了我「你在輔大資管怎麼樣」時，我竟然毫不猶豫地回「輔大？沒有阿，我東南工專的」，也不知道那時怎麼回有這樣的膽子，他一聽到我是東南工專時，還不太相信，摸摸頭以為自己搞錯了。

面對學歷的挑戰完成之後，我就覺得就算被帶回來我也認了。不過後來還是依然留在裡面寫程式，只不過是被分發到要最先上線的那個小組，所以每天18個小時在電腦前面，而頭髮也就在那個時候白了。

有衝突的戲最好看
一個演出最難看的就是觀眾可以預測演員的行動。而這個原因是演員也預測了自己的行動，他讓自己的目標僅僅設在眼前這一步，所以走完之後，他的目標就只剩下一步。這就是所謂的「走一步算一步」，我們完全無法看到這個角色他最終的目標是什麼，自然也看不到中間的衝突。以及這個角色。

戲好看往往都在於演員的丟接，而這個丟接最好看的地方就在於，演員會去阻擋對方，就像打籃球一樣，我們都知道你的目標是什麼，但是當有人擋在前面時，你要怎麼去達陣？所以當人生發生災難時，那便是一個阻擋，而這個阻擋就要看你怎麼去找你的角色目標。所以有人說，人生的災難是上帝偽裝的祝福。沒有目標的人，很容易讓自己被災難吞食、擋住，而無法看見那躲在後面的祝福。

可能有許多朋友正在被生命中的虛無所吞吃，而想要逃離這個虛無。是這樣的朋友，我必須告訴你，你是一個幸福且幸運的人。所以，我反而建議，先繼續讓自己的靈魂被吞吃。因為你不會知道真正的目標是什麼，那所謂的目標都要在困難出現之後才會顯見。

有一天，會有那麼一隻大手把你從他肚子裡面拉出來，你就會徹底發現，你真正要的是什麼。那時，你想要繼續被吞吃都沒有選擇。你只能像是一隻蟲一樣，死命地活下去。

連吃餿水都像是吃佛跳牆般的美味。

文字：周力德
網站：文化部log

文字：張輯米
網站：糊調的肉骨茶

場次：11月13日 14：30
地點：牯嶺街小劇場1 F