文／高仰凡
演出地點：台北．城市舞台
演出時間：2011.10.21（五）19:30pm
導演：李小平
演員：魏海敏、唐文華、盛鑑，及國光眾家演員們
星星數：五顆星
【是「冬皇」也是「魏海敏」】
魏海敏再演《孟小冬》，錯過了上一次的演出，這回早早就買了票，排開所有的工作與雜事，再怎樣也得進劇場看一次魏海敏如何「演」活孟小冬。大部分的觀眾，除了對京劇熟稔的朋友之外，開始熟悉「孟小冬」，或許是因為前幾年《梅蘭芳》電影的關係。在電影中，章子怡是不是「恰如其份」地演好了孟小冬？那時，尚不敢言；如今想來，倒挺合適。
找出上次魏海敏飾演《孟小冬》的youtube片段，從服裝、造型、舞台設計……等方面，與這次相較之下，有了不同的詮釋與改變，相信這次的「變化」，是更好的，至少我是這麼認為。
觀眾聽見年邁的孟小冬傳來的聲音：「聲音，我聽見……的聲音。」「我要尋找『聲音』。」這樣的開頭，是有趣、引人入勝的。魏海敏的登場，穿的是一襲水藍色的旗袍，穠纖合度；有著高雅不俗的氣質，這是我印象中的孟小冬。
早在進劇場看戲之前，就已先拜讀《梅蘭芳與孟小冬》一書。 為的就是不想讓電影的「印象」，影響觀戲的主觀想法；當然，也是身為一個「研究者」該有的為學態度。所幸，還好有先做過事前的準備功課，讓人在觀戲的同時，更能夠進入導演李小平與編劇王安祈的「浪漫」「空間」。
舞台上佇立著一棵「高聳入天」的「梧桐樹」，是「意象」，也是「真實」。若是文人雅士，家門前似乎不是種著竹子，就是植棵梧桐。我認為小平（哥）導演的「導演手法」又再進一步、更上層樓，愈發「成熟」與游刃有餘了。從演員服裝與造型，到舞台設計，以及「影像」的「應用」，漸漸找到「平衡」，而且能將所有的元素結合得「恰如其分」，「誰」也不會「吃」了「誰」的「戲」。
一直以來的想法與觀念是，如果要使用「影像」，那麼就得讓「影像」能「說」得上「話兒」，能「表現」出「非得用上影像不可，不用不行！！」的概念，在這種「前提」與「目的」之下，「影像」的使用才有意義。如果是純粹的導演手法就可以做出「影像」的「功能」，那麼，寧可不用，也省得搬了石頭來砸傷自己的腳。「影像」的部分請容我待會兒再提，先談「舞台設計」。
我特別受到台上那棵「樹」的「吸引」。
把一棵「大樹」放在舞台上，這導演不是「瘋了」，就是「有兩把刷子」，留待眼睛來證明一切。「在戲開演之前，到演完之後，再給評價即可。」是這麼想的。同時，也注意到，「左舞台」的「天幕」，有著一片好大的「留白」。
「虛實掩映」。虛實掩映，一直是中國戲曲的「特色」。在空蕩蕩的舞台上，用「一桌二椅」，用文武場，可以「千變萬化」，富含想像力，也是我最愛的部分。一開始沒有料想到那片「留白」是待會兒要打上投影的「影像」所在處，就算沒有「影像」，也無妨，不影響觀感；如同南宋山水畫家「馬一角」（馬遠）、「夏半邊」（夏珪），不也喜歡在「畫布」上「留白」嗎？
「聲音」，到底在找什麼「聲音」。
這句話真是於我心有戚戚焉，這不正是我在「課堂」當中，常常與學生講的話嗎？現代人總是忙碌於生活當中，不知道孟小冬、梅蘭芳那時候的「古代人」，是不是也是如此？不論是「有形」還是「無形」的「聲音」，都是現在吾輩所「追尋」的「目標」。
「去聽你『心底』的『聲音』。」
有多久時間，沒有去聽自己心裡的聲音？聽見了什麼？沒聽見／有聽見。也只有自己才知道。對於孟小冬來說，她要找的，可能是自己在藝術上的更高一層樓與有所突破，當然，也是人生的「方向」。就我們來說，不也正是如此？
那時候的孟小冬，已經有了「冬皇」的稱號，仍然「謙和」。一如那襲水藍色的旗袍，既「隆重」又「低調」；正是一種「謙沖自牧」的謙卑態度。即使面對再多的流言蜚語，仍然不失自己個性與作風，這是孟小冬令人激賞之處。
在戲中，與「梅先生」的一段情，對我來說，早已不構成任何吸引力；因為梅先生的「光環」實在太耀眼奪目，而我想看的，是猶如「和氏璧」的「冬皇」。最精彩的，莫過於魏海敏「一趕二」，既演出「余派」（余叔岩）的楊四郎，又演出「梅派」的「銀鏡公主」。
「這樣」的「一趕二」，難度比傳統京劇的「一趕多（二、三、四）」更高。因為在「短時間」之內，就必須由「老生」的行當跳入「青衣」的行當，如果不是自己跟著魏老師學了幾堂京劇表演，吊吊嗓子，唱唱引子與流水板，又怎麼能體會出這當中的「奧妙」與「困難」？！
對傳統戲曲有一點兒認識與了解的人，應該可以分辨得出，京劇行當當中，「老生」與「青衣」聲調起伏的不同，再說明得更清楚一點兒，則是「老生」使用「本嗓」，「青衣」使用「假嗓」，同時「共鳴腔」的位置不同，因此才能表現出人物的個性。「老生」的嗓音沉穩，「青衣」（梅派）的嗓音高亢清亮，要在同一「行當」當中表現不凡，已屬不易；更何況是在兩種「行當」之間的「轉換」；偏偏這「轉換」的時間，中間間隔不到數秒，一個人「分飾」兩角，是「越」過「行當」之別，也是演員自身最大的挑戰。更困難的是，如果在小地方稍有不慎，則整盤皆輸、拿石頭砸自己腳，若真「砸」了，這一下，恐怕不輕。
魏海敏在梅派青衣的表演藝術所下的功夫與苦心，在每一次魏海敏的表現，都再次得到「證明」。如果說魏海敏已經梅派傳人當中，兩岸三地的「第一人」，何不說她是全世界最優秀的梅派藝術家？！既然有一位這麼棒的表演藝術工作者在臺灣的舞台上賣力演出，又怎麼能不繼續支持國光劇團、支持王安祈老師，與李小平導演？又怎麼能不再次期待下一次新編京劇、下一次魏海敏精湛的表現呢？魏海敏在梅派青衣的藝術表現有目共堵，但事實上，魏海敏同樣也是一名優秀的余派老生，在這一次的《孟小冬》，肯定再次讓戲迷們看見不同面向的魏海敏。
如果不是在學校，跟著魏老師學過幾堂京劇表演，學了兩段引子，幾段流水板；如果不是跟著魏老師，一字一句練習，又怎麼能夠體會，孟小冬在向余叔岩拜師學藝時，余叔岸師又是多麼嚴格地在要求孟小冬，單就一個字的「字頭」、「字腹」、「字尾」，又該如何「唱」得好；是「尖字」？還是「團字」？是尖字發音就不能唱成團字；是團字發音就不能唱成是尖字。
余派老生唱工細膩，就是這麼一字一句「磨」出來的，因為誰都可以哼哼唱唱上兩句，但真要下功夫學得好，可不那麼容易。
戲的上半場，魏海敏一個人獨挑大樑，可視作一場個人精彩的SOLO。下半場，上海皇帝杜月笙與余叔岩登唱，同樣精彩。而王安祈老師筆下的孟、杜之情，情真意切，讓在座不少女性觀眾直呼：「當嫁杜月笙。」因為杜月笙是真正給予孟小冬「幸福」的男人，看得觀眾人人稱羨、深受感動。
照片模樣清癯的余叔岩，找了青年演員盛鑑登綱，飾演「回憶場」，是孟小冬腦海中的余叔岩。在「下舞台」一直未至「上舞台」的盛鑑，其扮相，倒與余叔岩的模樣還相似。圍繞在梧桐樹底下的「故事」，是回憶也是故事；是孟小冬的回憶，是盛鑑扮演起說書人的角色，帶著觀眾一同到梧桐樹底下，看余老師教戲、看孟小冬學戲。
影像的處理，有如水墨畫一般地渲染出「效果」，更收畫龍點晴之效。坦白說，再次演出的《孟小冬》，相信一定比第一次來得更加精彩，不僅是戲劇節奏，以及各方面的美術設計，整體的完成度非常高。李小平在導演手法方面更臻成熟、也更進步。
唯一美中不足之處是：「與觀眾要掌聲」，是讓人倒盡胃口之處。演員表現得當，自然會反應在最後的謝幕當中，有不少觀眾起立鼓掌，還有魏海敏的學生在席中呼喊：「魏老師，妳好棒！」「魏老師，我愛妳。」對於其他的觀眾來說，亦是同樣的寫照，只是因為「害羞」尚不敢表達對演員的激賞。在戲的當中，安排一句「我當年的掌聲，比現在還要熱烈。」真不知是孟小冬說的話，還是編劇（或是導演）設計給魏海敏的話，連字幕都打上了，肯定是「事先」的「上下交相賊」，「畫蛇添足」之事，還是少作為妙、少作為佳。雖有「畫蛇添足」，但仍不影響吾人對於此戲的評價。
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