文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.7.24  2:30PM
地點：雷克雅維克實驗室
名稱：曙光劇團  小‧情歌劇 第一回  (A/B/C組)

作者: 溫吉興
網站: 劇場猩猩

7/16下午,我從別人那裏得到了兩張票,於是我前往位於估領街小劇場不遠的再現劇團,去看張幾米的(你真的要格式化嗎?)....

我在劇場外摩娑了一會進場,就在舞台前堵到導演張吉米,嗯.....他怔了一下,大抵沒想到我會過去看,另外的一千零幾秒,他心裡想,,,,完蛋!沒給吉興票,這下又要被念十年了,,,,,,是!他臉上的表情出現的就是這樣的潛台詞,雖然只出現一千零幾秒!
當然張幾米是反應很快的人,他只花了千分之兩秒就說出....幹嘛偷偷摸摸的來!....這樣親暱的話來,我的反應沒他快!只說出...誰偷偷摸摸!你才偷偷摸摸!....這麼簡單也假裝親切的話來!

後來想到!這部戲他原本想找我演,但是被我非常親切地拒絕!於是他懷恨在心,連票也不給我,別說票,他連演出消息都沒講,以圈內導演來說真是小氣的內外一致!

然後經過三天,是!三天,我明白這樣的事,那天的淺台詞應該是...不演我的戲!還偷偷摸摸的來.....臉上的表情正確解讀是這樣,你不演,我的戲還是會演,故意不跟你講,讓你沒看到,教你悔恨一輩子....

我們兩個人的(資質)其實差不多.....捉賊反喊抓賊!


你真的要格式化嗎?
是的!談這部戲之前,不得不先將這些即將出現的角色背景及動機以及,整部戲的核心動機先講明白,要不然,張吉米一貫無理頭的作品風格,怎可能用劇評文字說得清楚?講得明白?

捉賊反喊抓賊
這個戲,充分地利用了再現劇團的地下室及物品擺設,將舞台只聚焦在一個狹窄的房間,觀眾被迫擠在一起,一點空位也沒有,舞台前沿只允許一個演員通過.

觀眾為何說是被迫?要不然呢?觀眾區一點空位也沒有,一個蘿蔔一個坑,觀眾來不及抱怨,因為連冷氣也沒有!
就這樣,觀眾被創作者設計進入一個表演的場域,我們講的好聽一點是觀眾是表演的一部分,難聽的就是,根本就得先有被無理頭的心理準備!

張幾米曾經創作過一個詐騙集團的戲,觀眾一進場就紛紛看錶,因為每個人都被告知(戲已經演完了)現在正進行觀眾座談!其實根本沒有戲!整個戲後座談全是安排暗樁在談觀後感以及戲劇情節!

這樣你就明白為什麼這個戲只有兩個演員演兩個角色,拉拉雜雜說一堆話,目的是在說明,一個上班族打扮的男子帶著五年前沒有備份的電腦前來這間位於地下室的電腦維修店,期望兩件事,修好電腦,搶救電腦裏頭的資料,但是宅男般的老闆,卻帶著一面不屑及傲慢一路刁難,終至上班族遞出名片表明自己是建管處官員,順帶通知他的這間店名列違建,三天后即將拆除,宅男老闆立馬態度丕變,開始苦苦哀求,請官員手下留情,給予更多的時間以利搬移!最後兩人達成共識,官員離開,老闆一臉無奈將店門關上,這時一個畫外的官員說:請問負責人在嗎?我是建管處!我聽說你們現在正在演出,但是,我要通知你們這棟樓三天后即將拆除.....

嗯,張吉米的戲可以用這樣的長度說明劇情,表示,張吉米已經不無理頭了?

當然不可能!而且我還很開心自己當初拒絕他去扮演那樣一個不懂電腦的傢伙!

於是兩個看起來完全不像演員的演員,演出了一場好戲!或者說,這樣無理頭的戲,有了兩個完全不知道無理頭是怎麼回事的演員,竟然出現這般精緻的質感!這個戲,老實說,讓我演,我怎麼演也像一個戲!怎麼演也像是為了文本在服務,那樣趨近於生活周遭的角色,我演,只會暴露出導演是多麼不學無術!但是,兩個演員真是演得恰如其分,或者說,玩了一場極為有趣味的遊戲!而觀眾,就像在觀賞那些常發生在生活周遭的戲劇情節的看得興趣盎然.......這個....我演不好,或者說,我會玩得沒那麼盡興而饒富趣味....

沒冷氣喔.....觀賞者慢慢被迫將進劇場看戲的這個(劇場)場域,慢慢因為開始悶熱而產生進入戲中地下室的錯覺,一句話,合理的被設計了....

給我票的是這次聯展(被遺忘的角落)的策展人,他跟我確定了,張吉米的戲中唯一的主景,一間堆滿辦公物品的辦公間是為了全部的活動才將原本是辦公區大小的地方騰空作為其他展覽或是觀眾席,而演出的地方就在他們還在使用的辦公區,其實只是收納起來,就被張吉米合理的用了....

那個所謂合理的被用作主景,當然值得一提,事實上那是一個非常重要的環境指設,非常的充滿趣味性,而既使在其他區域或是劇場空間上去試圖陳設這樣一個主景,都無法做到這樣的效果,甚麼效果?試圖讓觀賞者進入這樣日常生活的戲劇氛圍的可能性!同時還能某種程度上讓表演者與觀賞者在心理同步上完全無阻礙!

兩個演員的出色,不在扮演角色的精準,而在玩蛇抓老鼠到最後蛇被老鼠抓的遊戲,玩得很開心!

張吉米的創作也終於出現一個叫做(結構)的東西!

玩遊戲還能玩出結構,如果你一直follow張吉米的戲,看到這裡,一定會忍不住痛哭流涕,因為頭一次看的懂張幾米的戲了...... 因為,他真的是一個戲!取材自日常生活,而這個取材透過演員活潑地表現,竟然能表現出(戲劇與生活)同步的戲劇結構性!這些是現在的劇場作品很少能出現的難得表現!

文字: 周力德
網站: 文化部log



今年，我最想看的台灣電影，不是《賽德克‧巴萊》，而是以中華民國革命開國為背景的影片，尤其當對岸已經以林覺民為主角拍出了《百年情書》，以先烈先賢為主角拍出了《辛亥革命》，我更想看我們自製自拍的建國百年電影。

但我們沒有這種電影。理由一，題材太老，年輕人不喜歡；理由二，年代太遠，和當前生活無關；理由三，題目太大，難以掌握與發揮；理由四，拍出來沒人看，市場的賣相不佳；理由五，對於這種題材無感；理由六，拍完以後惹爭議，吃力不討好......每個理由皆言之成理，但如果真的想拍、想做出來，這些都不成理由。

但，理由背後所反映的文化意涵，是值得探討的。解嚴二十餘年以來，台灣的社會愈益開放，民間的思想更為多元，也使中華民國的存在與定位，從不同的角度被檢視、被分析、被拆解。有人說中華民國於台灣存續不輟，有人說中華民國名存實亡，有人說沒有中華民國的話台灣早被赤化了，有人說沒有台灣的話中華民國早就亡國了；眾聲喧嘩之下，原本高高在上的中華民國被請了下來，這四個字也不再像解嚴之前擁有無上的尊貴與無價的光榮了。解嚴，解放了思想，也解散了中華民國這塊招牌的團結力，使台灣人走向了國家認同危機，而且危機至今仍未解除。雖然，陳水扁和馬英九皆以「中華民國等於台灣」，試圖為這種危機找到某種可能的共識，但在這個脆弱的共識以前，一般民眾已厭倦了公說公有理婆說婆有理的角力戰，而以一種「隨便你們怎麼吵」的心態，迴避這些一時半載難以解決的國家議題，逃離這些複雜又無法獲得滿意解釋的認同危機。

於是，面對國家與歷史，「閃躲」形成了全民風氣。一群年輕人圍坐一起，如果有人談起了國家與歷史，只會被當成是瘋子或者笑話，而拍電影的年輕人盡量不去觸及國家題材，深怕被貼上某政黨或某族群的標籤，更擔心電影辛苦拍完了還為此挨罵、受到抵制、引不起共鳴，所以什麼愛國啦，抗戰啦，北伐啦，革命啦，廣州起義武昌起義啦，秋瑾啦，烈士啦，通通去他媽的蛋，誰愛拍誰拍，不關我的事。

很期待台灣新生代的電影工作者，有朝一日能拍出一部以中華民國革命開國為背景的電影。過去，在中影的時代，在邵氏電影公司的時代，相關題材亦所在多有，但那些電影如同現今的中國大陸電影，免不了沾染政黨的色彩，如果能看見某些跳脫黨國格局的年輕創作者能以現代公民的眼光來回顧我們國家的誕生，那是台灣電影之福，更是台灣社會之福，畢竟，在後解嚴的時代中，除了舊價值的土崩瓦解，更重要的是發自內心、由下而上去建構新價值，其中也包括國家的價值，而一名真正在自由、民主、多元的環境下所孕育出的電影創作者，是不會排斥國家題材的。

文字: 張輯米
網站: 糊調的肉骨茶


演出團隊：台北愛樂歌劇坊
演出時間：7月7日晚間7：30
演出地點：國家音樂廳

這是只有一場的演出

覺得好像是因為樂團先決定演奏什麼歌，所以才以片段的方式讓它合理地被呈現出來。導演很聰明地將這樣的曲目串連了起來；說書人的運用，對於一個「羅密歐與茱麗葉」這個人人都知道的故事來說，是一個很特別的作法。明明大家都知道故事了，為什麼還要有人說書呢？

原來整個晚上的節目，是以四個迥別的故事將「羅密歐與茱麗葉」串起來。從喧鬧的酒家女與酒客開始，跳脫時空到古代的羅密歐，然後又再跳躍到現代，而且還是香港的無間道，最後的故事則是狼人與吸血鬼，而每個故事都是以悲劇收場。在這樣時空背景不斷跳躍下，倘若沒有一個說書人，那還真的有些看不明白呢！






確實，這些特別的手法，真的有讓平常聽嚴肅音樂的聽眾群被滿足，而且是BONUS。原本好好地、乖乖地聽音樂，現在又可以看有趣的故事、跳舞，聽想聽的樂團、聲樂家演唱以及爆笑的說書人。

文字: 于善祿
網站: LULUSHARP



時間：2011年7月3日，週日18:30
地點：牿嶺街小劇場2樓藝文空間
演出：台灣應用劇場發展中心‧首齣論壇劇場製作《小地寶》

文字: coolmoon
網站: 我乃文字

時間：7/26(二)~7/30(六)每晚七點。
地點：樂生療養院（新北市新莊區中正路794號)
購票：詳情見【黃蝶南天舞踏團】

文字: 斯建華
網站: 斯建華的BLOG

文字: 周力德
網站: Messenger's Blog

當父親本身變成一種「債」的時候，直接影響的是家庭中的親子關係，《麗芳車行》的戲劇張力便建立於對壞父親既依賴又仇恨的拉扯上，然而拉扯到最後，並沒有通往和解，換言之，劇中沒有不肖子下跪懺悔、沒有親子抱在一起痛哭尋求諒解、沒有針對過往的不快與怨懟一筆勾銷、沒有對於不肖子或不肖父鑄成大錯之後的釋懷與寬慰、沒有大團圓的結局。《麗芳車行》對於如何處理「父債」，態度上是悲觀的。



來源連結

文字: 周力德
網站: 文化部log


在「中華民國建國一百年慶祝活動網站」上，列出的慶祝活動多達165項。活動分為過去、現在、未來三個主軸，除了6個「暖身活動」與1個「建國一百年地標」以外，其他158項活動數目皆經我分類並統計於下表之中：

	過去	現在	未來	總計
主題系列活動	2	11	4	17
國際性大型活動	0	9	0	9
部會旗艦活動	6	10	7	23
縣市慶祝活動	3	17	3	23
歷史回顧	2	0	0	2
民間慶祝活動	13	35	5	53
相關慶祝活動	5	24	2	31
總計	31	106	21	158

活動可以說是一網打盡。例如在「國際性大型活動」中，還有「LPGA台灣賽」。LPGA除了剛好在2011的台灣舉辦以外，究竟與建國百年的關係何在，又和慶祝建國百年有怎樣的連結，實在很令人好奇。不過，既然慶祝活動是這樣無所不包的，那麼將LPGA給海納進去，也不足為奇了。

列出表格的目的是想提醒，至今為止，活動無論是158項還是165項，一般老百姓知道多少？參與了多少？計畫參與的有多少？更重要的是反思文章的標題：因為這些活動，你有過100歲生日的感覺嗎？

製表資料來源：中華民國建國一百年慶祝活動網站

文字: 周力德
網站: Messenger's Blog

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.7.15 7:30PM
地點：再現劇團藝術工場
名稱：再現劇團   2011地下劇會  被遺忘的角落 - 真的要格式化嗎？/ 黑暗中的小CC


《2011地下劇會》不是一場戲的名字，而是一個結合平日展演與週末演出的活動，今年已經來到第四屆囉！再現劇團藝術工場位在南昌路一段43號B1，一直以來我都覺得這個場地很小很溫馨，有方正的辦公室客廳與演出場。直到今晚看了演出才發現，原來這地方充滿這麼多可能。由於只先看了兩場演出，所以先將心得集中在這兩齣戲上：《真的要格式化嗎？》、《黑暗中的小CC》。(下星期會再過去看展)


《真的要格式化嗎？》從一個修電腦的事件開始，兩個角色 (建管處公務員與電腦維修師) 面對自身的困境 (電腦救不回來 + 需要搬離自己住很久的地方)，不停地對話溝通，沒有特別面對觀眾，對話也不刻意修飾重複的字句，觀眾很自然的成為完全旁觀的第三者。兩者在討論的東西雖然不同，但中心概念只有一個：曾經的記憶與存在，可否輕易的被抹去？「全然不留」 (格式化 vs 拆違章建築) 是不是唯一的途徑？而我們這些旁觀者，有沒有一天會變成事件的被影響者 (或，受害者)？屆時又該怎麼辦？


《黑暗中的小CC》 用輕鬆活潑的方式，說出Crew (劇場幕後工作者的通稱) 的心聲。三個黑衣Crew邊唱邊說邊逗，一個丟笑點，一個接著吐槽，解釋Crew是什麼？Crew會什麼？Crew做什麼？再配合場邊跟舞監的對話 (舞監的聲音也有戲唷~)，誇張搞笑的肢體動作，完全娛樂了現場觀眾呀！


雖然穿雨衣騎機車去看戲很麻煩，讓人心情像是纏在一起的線頭 (OS: 就是煩躁啦 XD) ，但當我9點多走出劇場時，臉上掛著是心滿意足的微笑呀！




(底下有劇情雷 )



《真的要格式化嗎？》的舞台很小：一間東西堆到天花板的電腦維修工作室。筆電壞掉的建管處科長 (管違章建築的) 前來求救，因為用了5年的筆電開不了機，擔心儲存的珍貴資料與回憶就這樣不見；住所即將被拆除的電腦工程師，想盡一切辦法要說服科長通融，再多給他一些時間搬離這個他住了很久的違章小屋。



工程師：「我很認真的建議你，這台電腦真的不要再修了，格式化比較快！」

公務員：「可是裡面有很多重要資料耶！」



我喜歡這類能觸發觀眾思考問題，勾著些癢處的小戲。節目單上提到，策展人去年因工作緣故，實際走訪樂生療養院，本是旁觀者的他，開始對許多該討論的公理正義問題有了感觸。仔細想想，我好像也是。由於妹妹在樂生醫院服務，想說多少該了解吵了很久的樂生問題。對，我用的是「吵」這個帶貶抑的字眼。因為先前不去關心，不去了解，而有了誤解。寶藏巖也面臨過類似的處境，雖說現在是保留下來了，但執行者以整修為由而要求的遷移，又何嘗不是另一種拔除？(關於寶藏巖，差事劇團前不久的《無中生有‧返身》講的就是寶藏巖目前的尷尬處境。)



戲的最後，公務員要工程師等他電話，然後帶著沒修的電腦走了。安靜了一下，建管處的人來了，要來拆南昌路的房子了，一名人員急忙跑出去擋著，說：「不好意思，這裡面還有演出。」這讓我想起前陣子的新聞事件：「不符營業場所要求，皇冠小劇場恐吹熄燈號」，遭點名的除了皇冠外，還有牯嶺街、十方樂集等。而我們現在正在看戲的再現劇團藝術工場，也在當初的嫌疑名單中。這事件在台灣劇場掀起一陣不小的波瀾，幾個在台北數十年、孕育台灣小劇場文化的場地，眼看就要被迫關門。不只劇場工作者擔心，劇場觀眾們也煩惱。就像劇裡的建管處人員來拆房的情形一樣，劇場觀眾不再是純然的旁觀者，而是參與其中的見證/參與者。



或許有人會問，劇場就只能重現或提點種種的社會問題，似乎沒有實質幫助。看著公務員與工程師討論了很久，卻溝通未果，電腦依舊是沒修，房子也準時動工拆除。的確，去年中《Play Games》演出結束後，每天都還是有可憐的孩子被家暴；而看完《真的要格式化嗎？》，許多不合理的大小惡與邊緣族群依舊被忽視。雖然現在的對錯辯證並無結果，但至少還有人提點，還有人發聲，還有人願意去帶著其他人動腦與思考。就如同前些日子在FB上轉寄次數頻繁的影片「同志父母在餐廳用餐所遭受的歧視」，冷漠以對與不聞不問才是恐怖的殺手。



《黑暗中的小CC》裡，三個可愛的Crew，提到Crew總是黑衣黑褲黑襪，搞得人生都是黑白的，只有聽到「Crew放飯了」才是最開心的。工作時要盡力符合舞監的要求，導演老師一個彈指，小Crew們就要就定位，讓該發生的事物在正確的時間與位置發生：Cube要放正、飲料要擺對、換景要放感情換、on beat換等等。看似雜工的crew (又或者說，就是雜工的crew XD)，其實心裡都活著個蠢蠢欲動的演員魂呀！三個Crew湊在一起，搭上把吉他，就是自彈自唱自high自怨的表演小劇場 啦！



大概是太好笑了，有好幾次演員跟舞監都自己笑場。要是能hold住的話，反差效果應該會更好。另外，飾演男女演員的演員是故意表現出不會演戲的樣子嗎？動作跟身體都好硬呀！雖說這戲主要是在「演」Crew的故事，但飾演Crew的演員和飾演演員的演員 (OS: 這是繞口令嗎XD)，兩者間有很明顯的功力差距，拉掉不少原本可以更好笑的點。特別在Crew終於可以燃燒戲魂，和女主角對戲的那段。只見Crew使出渾身解數努力表現，女主角的情緒卻悶著，表情也一號僵硬，無法迸出更大的火花呀！！可惜可惜！


來源連結

文字: 斯建華
網站: 斯建華的BLOG

最近和朋友閒聊，聽他說了幾次「成功模式無法複製」，知識是要活用，就算是完全複製但不同人總會有不同的結果，所以我同意這句話，但俗話說「萬事起頭難」，雖然從不認為自已是成功模式，也不在乎別人成功與否的評價，因為只是想把事情做好，雲門訓練出來的孩子在觀念上是雲門取之於社會，用之於社會，社會給了雲門太多資源，所以雲門總是敞開大門願意將資訊無酬與人分享，所以在雲門的訓練下我自然而然的習慣分享，就算是野人獻曝吧，給人當作參考資料也好，有些朋友不解我為何花費時間力氣在寫這些部落格文章，為錢嗎？也沒看到值什麼錢，為了出書嗎？出了也沒市場，雖然真的有朋友認真的跟我談過想幫我出版，我聽了哈哈大笑說部落格文章隨便寫寫沒啥營養上不了檯面，我沒壓力的亂寫很放鬆，要真出書字字斟酌潤飾我才不幹，要當上課的教材嗎？偏偏我對當老師也沒啥興趣，至少到目前為止我還是認為自己不是百年樹人的那塊料，所以到底是為了什麼，我想單純只是記錄自己工作的一些過程與想法，如果剛好有幫助到人那更好，如此而已。

但凡走過必留下痕跡，在工作中我好像真的是屬於「到此一遊」那一型的，也許是可參考的範例太少，所以自己在跌跌撞撞摸索後總習慣留下記錄，以後如果有人需要參考，有心或有緣自然能看到，例如如何到大陸製景，從在台灣時就用照片記錄每一樣東西，有實體照片配圖複製總是容易許多，製作清單與各物體尺寸重量表，然後帶著用G來計算的照片與資料到大陸工廠談，看景時一樣用照片記錄，在製作清單上備註須修改內容成為修改備忘錄，在工廠堅持把所有景搭起來逐一編上記號再拍照，這就成為裝台時的舞林秘笈，同時可以檢查與確保製作時是否無誤，以及結合螺絲尺寸與工具之準備，不至於進劇場時組不起來時才傻眼，許多事都無人可問，無例可循，所以先要自己有想法，然後一步一步堅持絕不讓步，態度堅定就算從沒見過有人這樣搞的大陸人也就會折服盡力配合，而且不管當天多累忙到多晚，一定要把當天的資料及照片在電腦上工作完，事情只有愈積愈多不會愈積愈少，Never put off until tomorrow，等你有空要處理時也忘的差不多了。

就像為了演出到大陸場地調查，六站就蒐集1G多的照片及資料，索性就一起向雲門等有資料的團體或個人交流各自手上的大陸劇場資料，弄到近50個大陸場地4G多的資料，再交給有心人刊登在網站上供大家自由參考，如果大家都鄙叟自珍，那進步的幅度就會變慢，不必擔心提供別人所不知的資訊別人就會追上來，要擔心的是自己進步的幅度是否比不上別人，覆巢之下無完卵，人人留一手只會造成大環境停滯不前，如果大家都願意拋磚引玉，就會有許多可以借鏡與學習的對象出現，刺激自己更成長與進步，成功模式無法複製，就算整本know how攤在別人面前也不見得會有相同結果，不必吝嗇提供給人參考的資訊，大家一起成長進步比較有趣，幫助別人就是幫助自己，別人是無法複製你的人格特質，也不必擔心野人獻曝或自己想法不成熟，分享交流如此而已。

來源連結

文字: 斯建華
網站: 斯建華的BLOG


來源連結

文字: 周力德
網站: 文化部log





附：中華民國建國一百年慶祝活動網

文字: 周力德
網站: Messenger's Blog

文字: 斯建華
網站: 斯建華的BLOG

文字: 謝鴻文
網站: 兒童節的派對

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.6.25 7:30PM

地點：華山果酒禮堂

名稱：O劇團  雙面芭比II 玩者之聲



2011年，O劇團的第二齣新作《雙面芭比II-玩者之聲》，延續《雙面芭比I》的基本概念，仍以「女孩依依的兩面」為主軸，由李依璇與張Winnie分飾同角的光明與陰暗兩面，說出對這個世界的觀察。



舞台採西洋棋盤格形式，觀眾則散落在棋盤之外。正納悶為何演出還沒開始，演員彭浩秦急忙的跑進來，邊吃邊打電話聯絡另一個要看戲的朋友張耀仁。這兩個人的對話很一般 (又或者嚴格一點說，不太有營養，哈哈)，除了嘮叨生活瑣事、掃描劇場正妹外，提到的就是看戲 (電影) 的需要。雖說這樣的設定很可愛，多了個後設的框架，但也僅止於此，沒有特別的延伸。



《雙面芭比II》拿了幾個時下的現象作題材，誇張長壽的八點檔連續劇、選我選我的答題型益智節目、爭得你死我活的實境秀競爭 (大家都想坐上主編椅)，甚至還拿金馬雙槓王的名號來自我嘲弄 (註: 張Winnie入圍去年金馬獎的最佳新演員與最佳女配角)。這些橋段在看的當下很high，觀眾也笑得開心，只是故事想表達的東西很多，每個部分都僅點到為止，非常可惜。



令我印象最深刻的，是黑依依 (李依璇飾) 與兩名男子的愛情慢舞，與白依依 (張Winnie) 在審判時的掙扎。黑依依的舞依循了前一段白依依的獨白：人會不停地尋找愛情，並利用手勢反覆做出「聽、看、說」，說明我們在人生路途上碰到的感情變化。最開始的愛情總是甜蜜，彼此嬉鬧說笑，默契十足。即便哪天遭遇困難或不開心，對方也總能及時反應，穩穩的將自己接住。但遊戲玩久了，漸漸的不聽不看也不說，無奈之下只好傷心的轉往下一個對象，期待能找到個一直能跟自己玩的人。只是，在尋覓的過程中，自己也跌跌撞撞地不知道被傷了多少回。



這段舞沒有任何對白，只有動作的循環。靠著演員的表情與肢體，慢慢的將兩人間的情感從喜悅轉為悲傷。然後再一次重來，一層層地堆積放大。其實，我們手上都有張理想對象圖，當發現潛力股時，就會用自己喜歡，或刻意試探 (但自己不認為) 的方式，希望對象更加完美。因此，在愛情的路上，人總是會朝著同一種模式走去 (或許是自身感情的舒適圈)，愛上同一種人，也被同一種人拒絕。



白依依 (張Winnie飾) 一路跟黑依依對抗，一體的兩面，在微弱的燈光下做最後的激辯。被綁在一起的兩個人，回顧之前的不公平 (連玩遊戲的懲罰都不公平)、工作上的爾虞我詐 (不弄死其他人，是要怎麼爬上高位)，讓白依依極力想掙脫黑依依。最後，真的掙脫了，白依依也親手掐死了黑依依。



我對於這個段落的解讀較殘忍，私認為白依依親手扼殺了自己的另一面，而非選擇與她和平共處，讓原本純粹的善良，也沾染了殺害的罪名。這段光明與黑暗拉鋸戰，由白依依 (張Winnie) 攻擊，黑依依 (李依璇) 反駁。這時候就要說，劇場的現場Live特性真是它最迷人的地方！黑白兩依依的一來一往中，由於白依依是自己在善與惡間做掙扎，可表現的地方較多。整場看下來，不難理解為何張Winnie會被金馬提名 (OS: 金馬評委，你們真有眼光！)



《雙面芭比II》有個橋段是仿百萬小學堂，做不公平的問答遊戲 (當然也象徵生活本來就不是公平的)，其中有項懲罰為砸水球。雖說白依依的台詞說到：「不要砸到觀眾 (不要傷及無辜)」，但水球沒長眼，當下還是有不少觀眾被潑濕了。這個橋段並非不好，小劇場裡本就有無限可能，水球可作為讓觀眾感同身受的工具之一。只是不知道有沒有可能在開演前，以不劇透的方式，告知觀眾可能受到的影響 (Ex.《愛情生活》是直接發毛巾給坐在第一排的觀眾，不過因為觀眾前方就是浴缸，自然可以預期得到)，畢竟不是所有人都想用此方式消暑呀！呵~ (而且被潑到水後好冷...)



2011年O劇團推出的兩部小品，都有著十足誠意，但呈現狀況未達預期的缺憾。不管是《穿牆人：華麗的逃殺》，還是此次的芭比二部曲，都想一次將劇團所觀察到的眾多生活態度放進戲裡。只是貪多嚼不爛，每一部分都只碰到了邊邊角角，少有前作《三房一廳》的深刻。



最後額外提個自己龜毛的點：此次的舞台採方正的西洋棋盤格，棋盤格有黑白兩方，正好呼應黑白依依。但除了走位上會刻意走得方正外，這個棋盤格就似乎沒有什麼特別用處了。也就是說，棋盤格只用來做視覺印象而已。(不過也有可能只有我這麼想啦！哈哈~)


來源連結

文字: 鄒欣寧
網站: 欣寧的文字收納室


一只大木箱緩緩被推向舞台，箱子裡，一個成熟女性似悠悠沉睡，唯四肢輕巧觸動，待要向外伸張，卻終究沒探出身子。箱外，幾個年輕舞者疊羅漢般架高前行，動靜位移間，兩方不急著構築對應的張力，反而醞釀出含蓄的詩意。

下一個場景，獨舞的女子斷續唱著一支關於成長悲歡離愁的國語歌，一邊重複伸手舉腿，將自己拉扯再拋出；三個女子繼而上場與一件外套共舞，她們輪流為彼此穿上外套、再被扯下。她們向彼此證明的，是擁有者或操控者的權力？

在菲力普．格拉斯《沙灘上的愛因斯坦》Knee 5樂曲聲中，年輕的舞者們迅疾舞動，與之前敘事抒情意味濃厚的段落相比，這段群舞冷靜且乾淨；其後，木箱再度流進舞台，卻只剩下一只空箱，如一葉扁舟，或真的只是一枚巨大的落葉，不載著什麼卻又載走了什麼......

組合語言舞團的年度新作《微笑飛了！在空中盤旋》，理性與感性並陳，成熟與青春對望，歲月的流逝帶出簡淨的詩意，編舞家楊桂娟說，「我想用這支舞，找到自己對極簡的定義。」

文字: 吉米不蘭卡
網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2011.7.2  7:30PM
地點：牯嶺街小劇場
名稱：台北小花劇團  Take Care

Take Care是一間動物醫院，由一對女同志戀人共同經營：獸醫師 (劉念雲飾) 與國文老師 (朱安如飾)。故事以這對伴侶為主線，從旁插入了朱與女學生 (張閔淳飾) 的短暫戀情，以及女學生和單親台商父親 (竺定誼飾) 的親情互動。由於無法真的將動物放上舞台 (也來不及訓練吧XD)，所以找了另外三名演員 (FA、藍貝芝、程鈺婷)來扮演可愛的小貓小狗。


《Take Care》 只有短短90分鐘，卻要放進女同的伴侶生活、師生戀、父女關係等，導致每一段關係的鋪陳不足，突然的開始又結束，讓人摸不著頭緒！再加上三隻動物們的演出太搶眼，完全蓋掉人類的風采。因此，這戲就成了部「動物」比「人類」還好看的作品。

(底下有劇情雷)
舞台是白的，並鋪上滿滿的棉花，讓人很想在上頭打滾。一開始就滾進了3隻可愛的動物：藍貝芝的貓真的很強，輕輕柔柔的咪咪叫、優雅地跳上跳下、伸懶腰、舔貓毛，讓人很想帶她回家呀！這三隻動物會隨著故事需要，在舞臺上繞來走去，打鬧嬉戲。主人吵架時，會靜靜的躲到床後方，自顧自的玩起紗帘；時不時還會到主人腳邊撒嬌磨蹭，討主人溫暖的撫摸與接觸。

好，這戲好看的部份，嗯，差不多了。(可以收工回家了)

《Take Care》的劇本發展不足，是這戲最大的問題！在等待入場時，柱上貼有分離焦慮症的說明，劇裡的獸醫師設定就是這個疾病。他害怕心愛的人會跟貓一樣，捉摸不定而離他遠去，兩人間的回憶也會逐漸消失，就像那不再被使用、一片暗黑的底片一樣。正當我還期待接下來還有什麼情節與此有關，沒想到卻沒了......唉，梗鋪好了要用呀，不可以丟出來後就不管了 (OS: 這是棄養嗎 XD)

故事裡有個出軌支線，國文老師和自己的學生發生師生戀，還在某次的露營中有了親密接觸。這個事件是戲的重要轉折 (既是師生戀又是同志)，但卻進行的太突兀。老師與學生間是怎麼愛上的，又在怎樣的情況下發生關係，每個階段都是跳躍性的大開展，缺少緊密的連結，讓事件的強烈性出不來，自然讓最後情侶吵架的力度不夠 (更別論兩人最後又不知道為何和好了 ...Orz)。

女學生的父母離異，父親是台商，常常留連於不同的女人間。對話中知道父親要女兒不要再搞同性戀，也知道父親在努力幫孩子找新媽媽，甚至願意再重新接寵物貓咪咪回家，但這一切都僅限於字面意義，同樣少了原因與接下來的進展。

《Take Care》的設定很豐富，可以談論的東西有很多，但不知是否是集體創作的問題，形成多頭馬車的混亂局面。本該細細描繪，人跟人之間的情感關係，卻意外薄弱的讓人心寒呀！
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文字: 周力德
網站: 文化部log


今年是中華民國建國一百年，馬英九說慶祝活動要從第一天到最後一天。如今，上半年已經過去了，我想問你一個問題：你有過100歲生日的感覺嗎？

我不知道你的答案，但我可以坦白和你說，我沒有這種感覺；而且，我也很好奇為什麼我沒有這種感覺。是因為那些活動我都沒有主動參與，還是媒體沒有大力宣傳，還是我根本對於那些活動感到無所謂？

我看到很多以「建國百年」為頭銜的活動，但這些活動究竟與「建國百年」的關聯為何，值得商榷。對於這些活動的主辦人而言，「建國百年」只不過是一個可以用來爭取更多資源的頭銜，高舉這面大旗，他們可以做任何事，但他們推出的節目，既不建國也不百年，只在掛羊頭賣狗肉。你想，如果任何一個節目，只要它對於生活有所反映因而就有資格被歸類為「建國百年」的話，那其實過去的十年、五年、乃至於去年、甚至是明年，我們所推出的每個活動、規劃出的各種節目，全都在慶祝「建國百年」。因為，在這種包山包海式的定義之下，有哪一個活動、哪一種節目不是在反映生活、在或多或少地反映這一百年？這種因沒有方向感而無所不可的慶祝活動，有意義嗎？

我認為「建國百年」活動，不能迴避歷史；說得具體一點，不能迴避開國史。因為既然是百年，總有一個起點，這個國家總有誕生的時候，先有建國元年，才會有建國百年。除了元年之外，也不能迴避三十八年，因為這是國家生死存亡的關鍵時刻，大大衝擊了兩岸人民的生活。除了三十八年，也不能迴避又過了三十八年的七十六年，因為這一年，政府宣布了解嚴，使我們的國家逐漸從專制、封閉，走向了自由與開放。

是，我所期待的「建國百年」活動，是有歷史感的，或者說，要以中華民國重大的歷史時刻作為基本的方向，否則那些活動只是失去根脈的大拼盤，放在民國哪一年舉辦都沒有差別。它不是數字遊戲，到處拿著100在湊數；它不是唱一些流行歌，歌中卻沒有一點歷史的回顧與繼往開來的表達；它不是卸下歷史的責任，只會展望2030，卻對1912與1949能閃就閃，閃不掉便避重就輕；它應該是多元的，但它不應該打著多元化的旗號，對於那些毫無歷史氣息的音樂、舞蹈、戲劇節目照單全收，而到了最後所顯現的，只是不知節制的量化所導致的濫竽充數；它可以在網路上向烈士獻花，但它更要使你我知道，為什麼至今林覺民仍令我們感到驕傲。

沒有歷史感的「建國百年」活動，是沒有味道的。但所謂的歷史感，絕對不是那些我們早已受夠了的黨國教育下所建構的歷史詮釋。一個真正有歷史感的活動，絕對不是對於某一黨或某一統治者的歌功誦德，而是拋開這些宰制，重新擦亮自己的眼睛，看見國家的歷史與那些歷史人物。以林覺民為例，我們只知道他是黃花岡七十二烈士之一，死前寫了「與妻訣別書」，文筆很好。但，我會想和你一起討論這樣的問題：為什麼一名文筆如此好的讀書人，會使用手槍、會拋擲炸彈？

你別以為開槍或者丟炸彈是一件容易的事，但林覺民會。為什麼會？是因為當他去日本留學而加入同盟會以後，同盟會訓練他的嗎？誰訓練他，而他是怎樣受訓的？他是不是白天在學校上課，課餘時間才在同盟會秘密地受訓？他會不會因為操練過度而使他寫毛筆的手有些不聽使喚？為什麼他會自願當「選鋒」，也就是敢死隊？

如果我是「建國百年」的活動總策劃，我的活動網站便會有這樣一個討論平台，將我們曾在學校沒有學過或來不及學到的林覺民，利用這樣的平台重新思索他、看待他。如此，我們會對他有更多的發現，對國家的歷史有更多的注目，而這些，才是「建國百年」活動的基本方向，才會使我對於中華民國100歲生日有些感覺。

文字: 斯建華
網站: 斯建華的BLOG

文：小西

書名：香港戲劇史個案研探——沙磚上：實驗‧組合‧時代

系列策劃：張秉權，顧問：盧偉力
策劃：小西、陳國慧，研究員：陳偉基，執行編輯：朱琼愛

「香港戲劇史個案研探」系列由國際演藝評論家協會（香港分會）策劃，目的在於有步驟地透過開展一些本地重要劇團、類型、現象等的研究，以個案方式回顧本地戲劇發展脈絡，呈現整個香港戲劇發展的圖像，同時初步整理、保存戲劇史料。

由上世紀八十年代末至九七，本地前衛實驗劇團「沙磚上」為社會、為時代、為劇場留下了好些獨特的小劇場作品，亦為台灣小劇場帶來衝擊。這個如著名文化人梁文道所言是「鬆散」的組織，神奇地凝聚了香港一群出色的劇場、視藝、音樂、文化、藝評工作者參與創作，許下豪言壯語：「堆沙砌磚，是否就起了屋？一個頂，四片牆，實在並不太重要，只要容許事情在裡面發生，沙與磚便夠我們棲身！」本書嘗試透過疏理「沙磚上」的緣起與創作，一方面回溯香港小劇場走過的路，亦看小劇場如何與時代對話。

出版日期：2011年6月初版

時間：2011.6.29 7:00PM
地點：寶藏巖邊境廣場
名稱：差事劇團  無中生有‧返身 (寶藏巖居民與藝術家特別場)


Note：此篇文章前半段是預報，後半段則是有雷的心得。


在講這個故事之前，要先來提一下「什麼是寶藏巖？」

寶藏巖的名字來自一座拜觀音的寺廟，位在台北市公館商圈旁，正確地址是汀州路三段230巷進去。它是一個沿著觀音山而建的違章建築區，居民大多是退伍老兵與社會弱勢族群，而這個區塊的房子也多半是居民們疊疊補補所築構而成。民國69年，台北市政府將這裡劃為公園預定地，開始進行居民搬遷計畫 (又一說法為，要求居民在期限內搬離家園)。由於居民已住在這裡很久，自成一特殊聚落，在有志人士的奔走之下，將寶藏巖定義為「歷史聚落」，逃過拆遷命運。現在，寶藏巖仍有居民居住，並配合市政府文化局政策，引入藝術家駐村計畫，成為所謂的寶藏巖國際藝術村。

之所以要提寶藏巖歷史，就是因為作品與這段歷史有關。差事劇團是寶藏巖的駐村團體，從自身的立場出發，發展出劇長60分鐘《無中生有‧返身》，討論「原生寶藏巖」、「後駐藝術家」與「一般城市居民」三者間的關係。

我非常喜歡這戲的舞台，又或者說，演員與觀眾腳下的土地，就是事件發生的所在。牆上的壁畫，記載了當時搬遷的衝突 (居民以肉身和鐵鏟抵擋推土機)。所以，讓故事的歷史感更加強烈真實 (雖說這原本就是真實事件)。除了無需再刻意型塑的歷史軌跡外，劇組也充分運用場地，帶著觀眾「走上」時光隧道，進入斑駁殘垣的另一個空間。這得天獨厚且運用得當的舞台環境，絕對是這戲好看的要點。

既然已經有了個這麼神秘的天然舞台，必然要有個虛實交錯的故事。Linda精心設計的新娘公仔麗娜，要和人帥在藝術村結婚了 (對，就是公仔與人類的婚禮)。婚禮當天，麗娜卻不見了？兩人找上藝術村的警衛幫忙，但警衛提供的線索卻虛無飄渺，八竿子打不著關係。原來這警衛是個「它」，曾經和Linda非常密切的「它」。在警衛的帶領下，他們找著了麗娜，也重返那曾有的情感點滴。

我本是不熟悉寶藏巖的城市居民，看完戲後，認真的上網搜尋寶藏巖資料，並反芻今晚所看到的情節。《無中生有‧返身》是齣後座力強的作品，你可以看到真實場景如何完美運用在虛構戲劇裡，也可以看到濃濃的社會關懷。當然，角色間的關係更值得觀眾去慢慢推敲、琢磨與思考。



(底下有劇情雷，若還沒看過戲就別踩囉！)


在文章第二段提到，作品在討論三者關係，正好用故事裡的三個人物代表：

- 原生寶藏巖：貓頭鷹警衛 (它同時也是Linda曾創作過的作品)
- 後駐藝術家：Linda (麗娜是她的新作品)
- 一般城市居民：宅男人帥

我的解讀是這樣的，在寶藏巖的居民搬遷計畫中，台北市政府以整修寶藏巖硬體設備為由 (水電修繕、道路整修)，要求居民先搬離兩年後再重新搬入。在此不論重新搬入的條件為何，讓我們回歸到最源頭：「寶藏巖歷史聚落，究竟是要保護些什麼？」既然被劃為歷史聚落，就表示它的特殊點不在於看得見或摸得到的實體，而是聚落文化與居民之間的聯繫。

貓頭鷹警衛就是這樣的一個角色，他原是Linda最初的藝術品，代表著這個聚落最原始的人文重點。然而，這樣的重點卻莫名的被遺忘。它看著人們走進寶藏巖，帶來新的藝術文化也好，做純粹的觀光旅遊也罷，總之都是些不屬於原生寶藏巖的外來物 (註：飾演貓頭鷹保安的演員一開始是直挺挺的站在路邊，看著觀眾一一入場就座)。作為一個歷史的全知者，靜默地看著寶藏巖的變化，直到他變成了真的人，試圖喚醒Linda。

人帥這角色就是我們，一般 (無知) 的城市居民。每天沉浸在自己的小世界裡， 被工作、愛情、與莫名的執著愛好所制約。這宅男不只要娶麗娜公仔，還找了Jolin公仔與薑餅人玩具證婚，盡是在自己的小宇宙裡開心，殊不知旁人正在笑話其荒謬狹隘的世界觀。說實話，這誇張的情節並沒有觸擊到我的笑點，因為我一直都覺得他好可憐呀！(正好印證當台下觀眾笑時，台上的角色其實是悲哀的，只是我剛好看到了這哭的哀傷之處)

Linda這角色的定位微妙，也隱喻了藝術駐村與寶藏巖當地的矛盾。她曾在藝術村創作，離開後又帶著現代的藝術品重回藝術村 (麗娜公仔的設計是很日系的，水汪汪的大眼，搭上絕不可能出現的魔鬼身材)。在貓頭鷹警衛的帶領下，半強迫式的來了場尋根之旅。究竟藝術駐村與寶藏巖保存有無絕對相關 (爆乳公仔明顯是不搭嘎的存在)？另外，若寶藏巖最值得珍藏的藝術是聚落間的人文情懷，一但居民撤離後，中間的聯繫是否就此斷去，回頭僅剩殘破的屋瓦磚牆？

最後，見Linda與人帥在貓頭鷹警衛的引領下，走向發光的門的另一邊。這道光究竟是帶領著我們理清思緒，走向真正光明的一端？抑或只是權力的更直接控制？

我不知道。但至少我已經從無知的人帥畢業，轉成重新探索意義的Linda。

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