文字：溫吉興
網站：劇場猩猩
表演不是一件可以簡化概念說明的事情，所以以下我所要解釋的這兩種表演途徑，作為表演工作的人可以將之用作參考比較，選擇自己合適的方式來工作！
演員扮演角色，以其立體化而言，包含了自己，角色，演員三種層次。而這樣的三種層次對於演員來說，幾乎是一種模糊的概念，很少演員能夠在準備上，也就是我們所謂的演員功課上，有一個清楚的準備內容，總覺得不知從何做起。雖然，我講這兩種途徑的操作作為，也不必然就包含了所有的表演，但是，希望能夠從一個比較明確的做法上，指示出來。
我分兩篇來說明，此篇先說明由外而內的表演方式：
由外而內的表演途徑－－（表現）－－先角色再演員最後自己
這個由外而內的表演途徑。在演員分析上，其表演層次的指示,是從（角色）開始，在角色的分析上，透過對於文本的了解，我們開始分析這個還在戲劇文本階段的角色，也就是演員即將扮演的，它的性格與作為，是否有一個清楚的樣貌；而這樣的一個樣貌，有時在文本中不見得全部書寫出來，而未能被書寫出來的，演員必須建立。
從劇本裡，表演者此時的位置跟一般讀者並沒有不同，他閱讀，只是知道了一個故事！表演者必須將所扮演的的角色作完整的敘述，接下來演員位置才能依照所需要的戲劇走向，開始行動！
清楚明白了角色性格與作為，演員要如何使它從文本中立體出來？
角色無法獨立存在，我們需要分析角色所處時空環境，以及與其他人物的對應，明白角色性格的被凸顯及強調，是如何與人事物影響與被影響，其需要與供給所產生的心理距離，如何成為角色行動的依據！
演員必須看見（自己）與（角色）的心理距離，然後練習假作，這個假作通常與自己的不習慣作為相關，假作那些我們並不常作的，而這個事情會被包含在（演員任務）裡面，演員位置兩個方向，一是假作角色動機，一是真實提出自己的經驗。
為什麼我們說這樣的一種由外而內的表演方式是一種（表現）？很大的一個原因在於，對於觀賞者與表演者而言，最大的共通是（角色），文本及演出的設計是以角色為主，演員心理也是角色為主，演員明白自己並非是一上台就成為那個所謂被強 調的角色，它需要透過演員位置的假造及演員任務的行動，才能像角色站立在舞台，那樣被突出的角色，那個所以能站立在舞台上的，舉凡聲音，身段，表情，以及行動，都是經過設計及精緻化的，那樣經過簡煉的台詞，有時並非，是演員平常習慣的說話方式，沒有經演員的演繹及任務的賦予，故事的敘事結構不可能如願的流動下去。
在演員心理，（自己）的位置也很重要，雖然，看似這樣的一種由外而內的表達方式，較重（角色），而輕（自己），但是實際上，角色的（非自己）在某種程度上，對演員自己而言，卻能夠獲得涵養，角色的性格某種程度上，會使演員在自我的涵養上獲得一定的進步！
在外部的客觀說來，這樣的一種外放表演途徑，先從角色的類型，一步步透過演員作為，最後達至深化自我的過程，由外而內，的確是說明了這樣一個（表現）的風格化。
通常，由外而內的表演方法，此類型的演員，台上台下，不一定是同類型的，透過演員的假造手段，一個台上演的活潑角色的演員，私底下，也可能是完全相反得很安靜的。
這樣的一種外放的表演形式，重點在角色如何被完成，所以比重上，演員需要花費相當多的時間在類型化的角色上反覆練習，才能在舞台上駕馭角色！好比研究類行角色的姿態，行動，聲音，走位，表情等等。
類型化的角色是存在觀賞者的（印象）基礎上的，比方說瘸子走路，就一定得研究，如何有效的在舞台上行動，而為了不是只是呈現一個瘸子的舞台效果，當它能夠駕馭行動這件事情，這個瘸子的角色性格又必須要有其它作為，才不至於觀眾看完只知道這個角色是個瘸子罷了，此種由外而內的表演方式還著重在幾項特殊的地方，比如，特別注重任務的賦予，以及行動的拍子，一個角色從哪裡走到哪裡，都是固定的，甚而，在演員的腦袋裡，它所被規定的是五步之內就要到達區位，那它就得讓自己在五步內，就到那個位置，情緒轉折，也有一定的流程，生氣完摔門走出去，都有一定的規定時間，演員在確定好的時間內，甚麼時間做甚麼事情，都是記得非常清楚的，不為什麼，只因為，在數據化的假舞台，只有這些確定好的最佳時間及程序，舞台世界的形成，才能最接近真實感受！
演員算拍子，計走位，喜怒哀樂，還不只是自己明白，還得讓觀眾明白看的見，這些需要透過演員作為才能放大到（讓觀眾看見）的，是由外而內的表演方式之所以的原因！
要讓觀眾看見，就得明白舞台與觀賞者的心理距離，是演員需要徹底執行演員任務的最關鍵作為！
或許演員在這樣的表演途徑走向容易淪為（工具化）的嫌疑，但是那是因為，並未完全走到（自己）這一步。
演員不用害怕自己只是個工具化的演員，事實上，戲劇本是一個群體的工作，作為工具只是一個基礎，在劇場裡，每個戲劇元素都要能工具化，唯有良好的結合，藝術才能產生。
更多...
網站：劇場猩猩
表演不是一件可以簡化概念說明的事情，所以以下我所要解釋的這兩種表演途徑，作為表演工作的人可以將之用作參考比較，選擇自己合適的方式來工作！
演員扮演角色，以其立體化而言，包含了自己，角色，演員三種層次。而這樣的三種層次對於演員來說，幾乎是一種模糊的概念，很少演員能夠在準備上，也就是我們所謂的演員功課上，有一個清楚的準備內容，總覺得不知從何做起。雖然，我講這兩種途徑的操作作為，也不必然就包含了所有的表演，但是，希望能夠從一個比較明確的做法上，指示出來。
我分兩篇來說明，此篇先說明由外而內的表演方式：
由外而內的表演途徑－－（表現）－－先角色再演員最後自己
這個由外而內的表演途徑。在演員分析上，其表演層次的指示,是從（角色）開始，在角色的分析上，透過對於文本的了解，我們開始分析這個還在戲劇文本階段的角色，也就是演員即將扮演的，它的性格與作為，是否有一個清楚的樣貌；而這樣的一個樣貌，有時在文本中不見得全部書寫出來，而未能被書寫出來的，演員必須建立。
從劇本裡，表演者此時的位置跟一般讀者並沒有不同，他閱讀，只是知道了一個故事！表演者必須將所扮演的的角色作完整的敘述，接下來演員位置才能依照所需要的戲劇走向，開始行動！
清楚明白了角色性格與作為，演員要如何使它從文本中立體出來？
角色無法獨立存在，我們需要分析角色所處時空環境，以及與其他人物的對應，明白角色性格的被凸顯及強調，是如何與人事物影響與被影響，其需要與供給所產生的心理距離，如何成為角色行動的依據！
演員必須看見（自己）與（角色）的心理距離，然後練習假作，這個假作通常與自己的不習慣作為相關，假作那些我們並不常作的，而這個事情會被包含在（演員任務）裡面，演員位置兩個方向，一是假作角色動機，一是真實提出自己的經驗。
為什麼我們說這樣的一種由外而內的表演方式是一種（表現）？很大的一個原因在於，對於觀賞者與表演者而言，最大的共通是（角色），文本及演出的設計是以角色為主，演員心理也是角色為主，演員明白自己並非是一上台就成為那個所謂被強 調的角色，它需要透過演員位置的假造及演員任務的行動，才能像角色站立在舞台，那樣被突出的角色，那個所以能站立在舞台上的，舉凡聲音，身段，表情，以及行動，都是經過設計及精緻化的，那樣經過簡煉的台詞，有時並非，是演員平常習慣的說話方式，沒有經演員的演繹及任務的賦予，故事的敘事結構不可能如願的流動下去。
在演員心理，（自己）的位置也很重要，雖然，看似這樣的一種由外而內的表達方式，較重（角色），而輕（自己），但是實際上，角色的（非自己）在某種程度上，對演員自己而言，卻能夠獲得涵養，角色的性格某種程度上，會使演員在自我的涵養上獲得一定的進步！
在外部的客觀說來，這樣的一種外放表演途徑，先從角色的類型，一步步透過演員作為，最後達至深化自我的過程，由外而內，的確是說明了這樣一個（表現）的風格化。
通常，由外而內的表演方法，此類型的演員，台上台下，不一定是同類型的，透過演員的假造手段，一個台上演的活潑角色的演員，私底下，也可能是完全相反得很安靜的。
這樣的一種外放的表演形式，重點在角色如何被完成，所以比重上，演員需要花費相當多的時間在類型化的角色上反覆練習，才能在舞台上駕馭角色！好比研究類行角色的姿態，行動，聲音，走位，表情等等。
類型化的角色是存在觀賞者的（印象）基礎上的，比方說瘸子走路，就一定得研究，如何有效的在舞台上行動，而為了不是只是呈現一個瘸子的舞台效果，當它能夠駕馭行動這件事情，這個瘸子的角色性格又必須要有其它作為，才不至於觀眾看完只知道這個角色是個瘸子罷了，此種由外而內的表演方式還著重在幾項特殊的地方，比如，特別注重任務的賦予，以及行動的拍子，一個角色從哪裡走到哪裡，都是固定的，甚而，在演員的腦袋裡，它所被規定的是五步之內就要到達區位，那它就得讓自己在五步內，就到那個位置，情緒轉折，也有一定的流程，生氣完摔門走出去，都有一定的規定時間，演員在確定好的時間內，甚麼時間做甚麼事情，都是記得非常清楚的，不為什麼，只因為，在數據化的假舞台，只有這些確定好的最佳時間及程序，舞台世界的形成，才能最接近真實感受！
演員算拍子，計走位，喜怒哀樂，還不只是自己明白，還得讓觀眾明白看的見，這些需要透過演員作為才能放大到（讓觀眾看見）的，是由外而內的表演方式之所以的原因！
要讓觀眾看見，就得明白舞台與觀賞者的心理距離，是演員需要徹底執行演員任務的最關鍵作為！
或許演員在這樣的表演途徑走向容易淪為（工具化）的嫌疑，但是那是因為，並未完全走到（自己）這一步。
演員不用害怕自己只是個工具化的演員，事實上，戲劇本是一個群體的工作，作為工具只是一個基礎，在劇場裡，每個戲劇元素都要能工具化，唯有良好的結合，藝術才能產生。
