2009年12月31日星期四

每週看戲2009年十大熱門文章!





正在看一堆文章,發現有好多網站都在整理今年的回顧,還有2009年30大「錯過可惜」表演藝術咧!回想每週今年也刊了不少文章,不過每週看戲還沒拿到獎金可以請名人推薦,有的就是網站紀錄而已。突然就想查一下到底今年最熱門的十大文章是什麼,同時也可以知道我們的觀眾對什麼感興趣唷!

不過真的去看了之後,才發現這個統計其實並沒辦法太過精準,因為每週看戲今年1月到3月中間曾經有一段時間網路、網址都有問題,造成那兩個月沒有紀錄。所以,看看就好了...那麼!我們就揭曉2009年每週看戲俱樂部十大熱門文章:



第十名:教你如何在「在ㄕˇ上玩ㄕˇ」的《ㄕˇ味人生》演中快報
BRAVO!有屎味總是受到歡迎的!恭喜王瑋廉獲得每週看戲俱樂部嘉獎一支(可以免費觀賞每週看戲俱樂部的文章)

第九名:農曆五月前夕的廟會暖身戰
看來每週看戲有成功地將廟會表演深入到人群~~恭喜毛奧獲得每週看戲俱樂部小每之吻一枚



第八名:莎士比亞的妹妹們的劇團《膚色的時光》預報
潮團莎妹還是這麼受到廣大劇場歡迎阿!恭喜JOE獲得每週看戲俱樂部嘉獎一支


第七名:當代傳奇‧法國演出

當代傳奇就是當代的傳奇,不論到哪裡都是經典!恭喜68獲得每週看戲俱樂部小每之吻一枚




第六名:愉快的夜晚《最美的時刻》-演前預報
最美的時刻的確讓觀眾有了一個最美的時刻!恭喜張輯米獲得每週看戲俱樂部嘉獎一支


第五名:演前預報:非看不可的《行動前夕的暖身》
的確非看不可阿!希望這部戲可以有延續!加油!恭喜瞇獲得每週看戲俱樂部嘉獎一支


第四名:對不起,我先吃了:《王記食府》
哇...人果然會被食物所吸引阿!挑動大家的味蕾喔!再次恭喜張輯米獲得每週看戲俱樂部嘉獎一支(兩支嘉獎可以免費加入每週麻將俱樂部會員)



準備要進入到前三名的階段了,請小鼓預備
咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚
咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚


2009年每週看戲俱樂部熱門文章第三名是:品戲: 膚色的時光
音樂音樂!!~~~~~~~
我們再次恭喜瞇以及莎妹,這篇文章以及這部作品獲得了每週看戲觀眾群滑鼠的肯定!!
並且可以獲得最新出爐的「我的天」─2010手繪日誌塗鴉本 價值250元喔!!



2009年每週看戲俱樂部熱門文章第二名是,對不起,剛剛發現第二名和第一名居然都是同一個作者!!直接一起報好了!

第二名是:端午節來看台北第一的淡水大拜拜
以及第一名是:5/23.24 新莊大拜拜──探訪官將首的源頭
我們再次恭喜毛奧也謝謝毛奧!你的介紹成為每週看戲觀眾群必看的文章了,同時也為每週的觀眾群感到揪甘心,是的!藝術文化不是只有限於劇場的,表演也不是只有知識份子才能看的~今年熱門文章的數字明白地告訴我們這件事情!
同時每週看戲俱樂部將會送你2010年全台各地的廟會免費觀賞券,希望能夠繼續為本土文化盡一份心力!我們再次恭喜毛奧!!


是的,公佈這十大熱門文章之後,我們發現絕大多數都是演前預報!每週看戲俱樂部的確已經成為觀眾選戲的指標,而每週看戲俱樂部在2010年也將會繼續服務各位,我們更希望能以中立客觀的立場報導演出,而不會淪為藝文團體的行銷工具!


好的!最後請各獲獎者在下面留言板發表感言!!
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2009年12月30日星期三

90x90

文:

導演:張擠米
演出:Be劇團
時間:2009/12/12, 2:30PM
地點:再現劇團


我在90 x 90中感受到的,主要是權力與制度之間的關係。這個部分,小六說得蠻細的,大家可以讀這一篇http://www.mjkc.tw/2009/12/six-senses-be-20091213-230pm-9090-9090.html


除了那之外,我想說幾個看戲的過程中,比較特別的感覺,以及想到的東西:

1.暴力殘忍又滑稽:在戲中有許多片段是賞悶棍、扭打,也有呼巴掌,雖然不是暴力得會出血的那種,但我在觀看的時候一直忍不住皺眉頭瞇眼睛。這時候我聽到很多笑聲,只要有人挨打,就會聽到觀眾席有笑聲傳出;挨打得越嚴重,笑聲就越大。這我非常好奇,因為我笑不出來,可是很多人顯然笑得很開心。有棒槌的人有權力制訂規矩,什麼沒有的人只能聽命;吉米將存在這社會中的「現實」,用很簡單的方式表現出來,我很直觀的感受到了,所以,縱使演員的表情動作很滑稽,但我笑不出來。

2.為了簡單的敘述一些想法,我將整場戲稍稍做了分場,大概是這樣:

a. 蘋果:擁有棒槌的人制定規矩(過程中有被反制的現象)
b. 香蕉:發現食物的人制定規矩(過程中有被反制的現象)
c. 制服:拳頭大的人制定規矩(過程中有被反制的現象)
d. 痛:被打的人開始會喊痛。一開始發音很模糊,後來越來越清楚。
e. 阿魯巴:多數人制定規矩。觀眾在進場時會拿到一張圈選單,圈選你覺得最想阿魯巴的演員。票數最高的演員會被阿魯巴。
f. 位子:A想靠近B,B不要,B換位子;C想自己一個人,卻一直被打擾,換位子;D加進來,E又加進來,越來越擠越來越擠……
g. 讓位:F想要位子。假裝老人,沒用;假裝殘障,沒用(還假裝了什麼呢?我忘了……)
h. 90x90:開始在地上畫出90x90,將自己圈在裡面。
i. 對在90x90裡的人要求(或請求) :「相信我」「安慰我」……,每個要求/請求,都得到「為什麼」的回答。而回答「為什麼」的人,被要求/請求者呼了巴掌。最後一組對話,是這樣的:

「抱我。」
「為什麼?」
「因為我是你。」

做了分場的整理後,我覺得a-e重點似乎是在權力與制度。而f-i,有一些空間以及人與人之間關係的東西。

其實,我一開始對90x90的想像是:一齣探討空間、都市、擁擠、孤單、人與人的關係的戲。但後來我才發現,戲有大半似乎擺在權力與制度上,這讓我好奇編導的用意,因為對我來說,雖然權力與制度這個部份處理得不錯,但是我有點抓不太到那與90x90的關係。吉米在創作理念寫著:「90x90其實是室內設計中一個都市人的空間,也就是說當空間小於90x90時,人會感到擁擠。」光是這句話,就讓我對90x90有許多想像,但「權力制度」似乎有點跳到另一個議題的感覺。這不是說我覺得兩者沒有關係,它們有關係,但好像不是那麼緊密,有一點點像換了個題目寫的味道。(不過,讀了小六寫的以後,我又有別的想法,但這一寫又是一篇……)

3.這個對我來說,有點像換了題目寫的90x90,不談題目而談內容的話,我覺得還不錯。其中我特別喜歡的是導演的方式。他讓演員發出啊、尖叫、低吼,下半場有一些單詞出現;肢體語言簡單、重複、象徵;導演用這些方式讓演員將簡單卻複雜的概念表達出來,對這群剛接觸劇場的演員來說,似乎恰好能引出他們裡面的東西,並擦撞出火花,且將他們或許尚未準備好的部份,比如口調與聲音表情,暫時掩蓋。

4. 對了,忘了說最後一段對白:

「抱我。」
「為什麼?」
「因為我是你。」

看剛完戲的時候,對這段話並沒有做詮釋。後來不知道為什麼想著想著,而正在書寫的此刻,我才想及了它對我的意義:

「他們(我們?)每個人,都在90x90裡。」
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2009年12月29日星期二

演前預報:平行世界的美好錯置─越界舞團《時光旅社》











預報記者:偷
演出:台北越界舞團
看排時間:12月27日pm17:00
演出時間:2010年1月8日~1月10日
演出地點:台北藝術大學展演中心舞蹈廳
購票:兩廳院售票

這回越界舞團新作邀請到以文學意像著稱的黎煥雄來當導演,由於越界之前的作品舞蹈成份居多,而黎煥雄之前的作品語言佔了很重要的份量,看排前我就思考著,不知這樣的組合可否碰撞出不同以往的能量?

近傍晚到了北藝大B402教室,只見越界舞團的三位創團舞者—吳素君、鄭淑姬、葉台竹已經身著戲服,另外還見到兩男兩女共四位年輕舞者,分別在排練場上或扳腿或拉筋的暖身著,由於當天關渡氣候寒冷,大家在單薄的舞衣上兜攏著圍巾、披肩禦寒。正式排練前,另一名越界舞者張曉雄姍姍到來,換上戲服簡單的暖身之後,排演開始。

故事描述一位青年急欲離家,於是住進了一棟[時光旅社],在時光旅社裡,時間呈不同軸線,時而在當代、時而在從前,甚或是平行世界的自己出現在同一個時空中與另一個自己共舞。故事分為多個段落、多段關係,資深和年輕舞者各是兩男兩女的組合令人直覺聯想他們即在呈現各自不同時期的狀態。舞者們以不同的角色組合演繹,多是資深舞者搭配年輕舞者,雙人舞或群舞,頗有時光交錯的魔幻感。

由於導演擅於將戲劇融入文學,舞者除了跳舞之外,也讀起了如詩一般的語句,但這樣的演出並不讓人感覺造作,反而因為舞作原本設定的時空錯置,而呈現出一種異質的氛圍,像在同一個舞台上看著左右兩邊上演著不同時空的劇碼,相當有趣。

另外很難得的是資深舞者和年輕舞者在舞台上所交融出的平衡感。越界舞團的創始團員們前身都是雲門第一代舞者,他們的身體動作有著流水一般的圓潤質感,而年輕舞者的飛躍與跑跳動作俐落卻又深具外放張力,在導演巧妙的文本安排下,反而能夠凸顯彼此的優點並且保留各自發揮的空間。而這些平均年齡近六十歲的資深舞者演出尤其令人讚歎, 其中張曉雄和鄭淑姬的舞姿更是我一見就難忘的美麗風景。

說實話從前我並不很喜歡黎煥雄導的戲,而越界舞團在我印象中是流暢優美但戲劇感較少的,於是看完這次的排演我感到十分驚喜!看排當天燈光和佈景等技術都還沒有到位,但光看舞者的身體動作就已讓人感到不虛此行。

這真是一齣值得推薦的舞劇,雖然演出票價相較其他小劇場作品貴了些(600、800、1500元)但看在這也許是吳素君、鄭淑姬、葉台竹、張曉雄等四位越界舞者最後一次的同台演出,我依然認為相當值得。

看戲的小提醒是由於這次的演出地點在北藝大展演中心舞蹈廳,搭乘捷運淡水線到關渡站後還得步行或搭公車前往藝大,最好提早出門以免遲到耽誤觀看演出時間。

圖片來源/相關資訊:台北越界舞團
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2009年12月28日星期一

演前預報:如果我輸了,你還會愛我嗎?─動見體劇團《戰》

預報記者:偷
演出:動見體劇團
看排時間:12月26日pm14:00
演出時間:
2009年12月30日~2010年1月10日
演出地點:台北皇冠小劇場
購票:兩廳院售票

看排的地點在景美文山劇場11樓排練室,入內只見演員們穿著緊身運動裝各自暖身,接著導演符宏征拿出一枚籃球造型的充氣球,大夥兒於是玩起了踢球遊戲,不准用手,只准動用腳和頭部,此時每個演員的神情像小孩一般嬉鬧卻又認真的回擊,這個遊戲看似每次排練前的暖身運動。

這齣戲最初是從符宏征7年前作品《給達達回信》四十分鐘的獨角戲延伸而來,經歷7月至法國亞維儂OFF演出的59分鐘版本,改編至現在接近90分鐘的演出。這齣戲的概念以「生活即戰場」延伸,又以運動項目來體現這個競爭的戰場。演員們一開始穿著正規白襯衫、黑外套的上班族模樣套裝,忙忙碌碌的生活,講電話、互相打招呼、吵架、擁抱,這些每天都發生在生活裡的細瑣,忙碌到爆炸的時候,發抖的雙手轉開藥瓶拼命吞藥後集體昏倒,接著他們脫掉身上的套裝露出穿在裡面的運動裝,Start Fighting!

戲劇段落以不同的運動種類來呈現,而此運動又切合著一條抽象的人生隱喻;比如棒球的壘手和敵方跑壘者之間的達陣廝殺,在演員故意將某些動作刻意停格放慢的質感裡顯得極有張力,跑壘者被敵方集體夾殺的慘烈畫面像極了職場中人際關係刻意遭人排擠的心酸處境。而棒球投補關係被隱喻成了愛情,投手說到:一場比賽的七成勝負關鍵在於投補之間。於是投補要並肩協力,封殺所有想要上壘的其他愛情選手。隊友是家人,球迷是觀眾,一旦被打出全壘打,所有的瓶罐、謾罵只得瘋狂的擲向投手,沒有轉圜的餘地。

為了這齣與運動相關的戲,導演找來的演員都至少專精於某一項運動,再以他們的運動強項發展,如籃球、桌球、舞蹈、棒球、游泳,這些運動在戲中都有所發展。其中演員魏雋展在戲中除了表現運動的段落,在演技上也有多重身份轉換的演出,值得期待。

看排當天燈光和服裝還沒有到位,某些段落仍需小部份增刪修改,但可以想像屆時演員的運動肢體動作配上舞台技術,應該會有不錯的呈現。

這是一齣獻給所有上班族的戲,有些諷刺,但應該會讓所有工作纏身的都會粉領看得心有悽悽焉。戲裡的對白如「你的傷怎麼樣,可以上場了嗎?」、「如果我輸了,你還會愛我嗎?」血淋淋的剖白生活中的無奈,而不管你是樂觀主義者還是悲觀主義者,除了死亡之外總無法擺脫生命的庸碌和精彩,正如本戲的文宣所言:生活是場永無止盡的戰爭,只要還醒著,就繼續揮汗吧!

圖片來源/相關資訊:動見體劇團
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2009年12月26日星期六

BINDO湯圓討論會側寫─無垢《觀》、北藝大舞蹈學院2009歲末展演《舞後軌跡》


時間:2009/12/22(冬至)

參與者:杰樺、嘉怡、宗興、代樾、顏寧、惠承、穆堯、伊雯、怡芬、致潔、懿文、郁慈、亞婷、竹晴

主持:杰樺

紀錄與文字:竹晴

溫暖的冬至夜晚 今天是冬至,教室中除了聚集重度舞迷外,還有一些準備煮湯圓的鍋子,大概是回暖的關係,總覺得今晚氣氛特別溫馨,不過,某些時刻還是少不了銳利言語在空中飛來飛去。


細談《觀》

在場的人幾乎全看過《觀》,有的人可能睡著了不過應該還是算有看到片段,觀看心得不外乎是很喜歡或沒感覺或不喜歡,有位特別喜歡《觀》的舞迷其實是在第二次觀看後被感動的,喜歡的原因是故事內容,故事內容大致是兄弟為了鳥(或女人)而爭鬥;其次是畫面的流動感,在段落上的銜接順暢優美。


沒感覺的例如我,則是因為沒有感到《觀》和之前的《花神祭》或《醮》有特別不同,比較神奇的是,我之前看《醮》時,會隨著舞者的步伐漸漸進入狀態,但在這次的步伐中,卻始終與演出保持距離,我不確定是位置的關係,抑或是我已熟悉林老師的創作手法,還是主題上的差異,因為《醮》實際上比較偏向儀式的進行,而《觀》則是在講一個故事,儘管故事內容我是直到討論會才知道的。


有些人在觀看中雖然睡著了,卻還是可以劈哩啪啦講出一堆道理,比如說,劇院座位設計不良,坐在四樓的觀眾,在許多前舞台的畫面都看不到,再來是無垢被私人企業包場的事情也讓需要換票的觀眾有點不開心,但也有人提到,以無垢向來往國際發展的趨勢看來,被企業包場的現象並不感到意外。除此之外,有人認為無垢的美學太過中產階級取向,可惜的是,讓無垢成功的《醮》其實是源自對本土文化的關懷。


承接座位問題,在舞蹈的編排上,有人認為林老師的編排著重在中軸設計,使得某些區塊的觀眾可能會看得不夠清楚,而坐在三四樓的觀眾,對於舞者的妝扮也較難辨識,有人提問,《觀》如果在別的場合演出會如何,因為距離太遠除了外型看不清外,好像作品想傳達的氣勢也會較難接收,但隨即有人指出,林老師的作品或許是需要國家劇院的規格去支撐的,包括一些舞台機關以及劇院本身的深度與寬度。


其實關於《觀》還有很多精采的觀點,但因為記錄要分心用筷子吃湯圓,所以以上算是精華中的精華啦。


速談《舞後軌跡》


舞碼

《薪傳選粹-拓荒、野地祝福、節慶》/林懷民

《闌珊處選粹》/吳易珊

《跳月》/孔和平

《Medication time》、《Bach air》/陶亞德

《Oleg-Tamulilingan》、《Panji-Semirang》/薩爾‧穆吉揚托

由於《觀》談得很細,所以北藝大展演的部份比較快速帶過,為了專心紀錄,由我首先指出《薪傳》擺在孔和平老師舞作《跳月》後面的效果,我認為兩者作品相較之下,會發現編舞手法的差異,加上《薪傳》實在是太經典的作品,忍不住會做起版本比較,另外我還想知道大家對於跳《薪傳》這件事的看法。 有同學認為,探討舊作品的編舞手法比較沒有意義,他在意的是不同時代對經典作品的詮釋方式,的確,以前和現在的舞者身體有很大的差異,如何表現出這個時代的《薪傳》,是個很重要的考量。


另外孔老師的作品深受大家喜愛(至少有三位啦),孔老師作品雖以中國舞為元素,卻有新意,而且動作變化往往予人驚奇,加上完美的音樂性,使得舞作豐富有層次,讓我們不禁讚嘆孔老師作品真是一百分啦。


而易珊老師的作品也讓在場幾位同學深受感動,加上舞者的表現極佳,是令人難忘的作品。


兩支芭蕾作品則是評價兩極,有人認為是給舞者好的考驗,但有人則認為編舞是有問題的,也在這時討論到學生展演與演出的問題,我們要以哪種態度觀看學生展演式的演出呢?這個問題相信在下次的同類演出時可以談得更為詳盡。


明年首場BINDO─2010/1/12

下次的討論會是明年囉,明年的1月12日,我們將會討論越界《時光旅社》、秦Kanoko黃蝶南天舞踏團《惡之華》、極限震撼、動見體《戰》、北藝大創作研究所呈現。咱們明年見。
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貨真價實的獨立製作─黃蝶南天舞踏團《惡之華》演前預報


預報記者/JOE

演出:黃蝶南天舞踏團《惡之華》
時間:2010年1月1日 (五) 晚間 7:00
2010年1月2日 (六) 晚間 7:00
地點:樂生療養院 納骨堂旁 特設帳篷(台北縣新莊市中正路794號)
訂票:12/1-12/30之前註明姓名/電話/場次/張數 E-mail至asiabaroque2009@gmail.com 洽詢電話:0980-432-319


定居在台灣的日本舞踏家秦Kanoko,1998年創立台灣至今仍是唯一的舞踏團「黃蝶南天舞踏團」,明年年初將演出舞團十週年作品《惡之華》,演出地點於新莊樂生療養院,要獻給死去的院民靈魂ㄧ個熱鬧的夜晚。


秦Kanoko的舞蹈具有一股粗糙卻挖掘出某種意義的力道,讓我目不轉睛,她的聲音輕柔,以帶有日文口音的中文指導舞者,她要舞者的手「高高低低」作變化,或是自己發出笑聲「哈哈哈」幫助舞者進入情緒,還有給予清楚的指令例如「很癢很癢」讓舞者做出全身發癢的感覺。


在某些秦Kanoko也有參與的段落中,她則進入表演者的狀態,眼神迷濛、抿嘴或張口、腳掌綣縮但重心低且穩,手掌往往向內縮起但手腕自由轉動,某些特定的舞踏動作透過秦Kanoko的身體成為極有張力的肉身,排練結束後,她則馬上切換情緒與現場的燈光和音樂討論起細節。


舞作由十一個段落組成,包含秦Kanoko共有五位舞者,整場演出像是黑色嘉年華,充滿陰森的歡樂氣氛,較特別的是可於作品中察覺到台灣本土文化的變形,這或許源自於秦Kanoko對於台灣的觀察與想法,其中一段高難度的鋼管秀,對我而言少了性吸引力,卻多了一種女性身體的自覺。舞團的服裝和道具多為手工製作,與舞團不受任何資助的宣言構成由裡到外的獨立姿態,我只能說這場舞作太有想法,不看可惜。


欲觀賞的朋友請記得提早訂票,因為座位有限,不建議至現場買票。已買票的觀眾也請提早到演出場地,以免天暗路遙錯過演出。


詳細資訊請參考官網:http://asiabaroque2009.blogspot.com/
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2009年12月24日星期四

演前預報:莫比斯圓環創作公社「螞蟻洞中的原型記號」



作者:JimmyBlanca
網站:La Casa de JimmyBlanca

時間:2009.12.20 7:00PM
地點:景美人權文化園區
名稱:莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞中的原型記號

今年兩廳院新點子劇展的主題是「湯顯祖在台北」,「螞蟻洞中的原型記號」是其中一場,而這裡的螞蟻洞指的就是湯顯祖的作品「南柯夢」裡的那個槐安國螞蟻洞。等等等等,等一下,有沒有一種在看俄羅斯文、摸不著頭緒的感覺,待我來解釋一下。

高中歷史課本都背過,唐詩、宋詞、元曲、明清小說。明代的小說又名傳奇,走的是帶著醒世意味的奇異神怪風格 (Ex. 拍案驚奇)。湯顯祖是明代的劇作家,作品包含「牡丹亭」、「南柯記」、「邯鄲記」等。他的作品以夢境寫人生、以虛幻寫現實,藉著劇中主人翁的幻想,說的雖是虛渺的成佛成仙、成妖成精的,背底暗藏的是對於現世生活的慾念體悟。(OS: 其實我覺得他可能是中國最初的意識流,哈!)

此次莫比斯圓環創作公社以「南柯記」為主軸,佐以多樣的劇場元素,京劇、崑曲、說書、百老匯等,解構這南柯一夢原有的既定模樣,延伸發展成21世紀的故事片段,並用現代多變的方式詮釋。看排的時間很短,排的片段也很隨性,但已經勾起我看這齣戲的好奇心。

排練場旁有塊小白板,寫著劇的概念架構。從序 --> 說書 --> 玩月等,旁邊還岔出來對話123與宏微觀,讓我不禁在心中盤算,這葫蘆裡賣的是什麼藥?之前提到,此齣戲以「南柯記」為出發點。所以,在故事的開始,會有兩個說書的帶著大家順過整個內容。只見很東方傳統的盛鑑,搭上很西方現代的梁菲倚,一個正經一個逗,這兩者搭在一起,不但不覺突兀,反是增添衝突的趣味。

這樣的衝突一樣從說書帶到了一對新居落成的現代夫妻,這對夫婦非常互補:老公喜中醫、老婆愛西醫;老公輕聲碎步、老婆大剌剌跑步。看似平和甜蜜的兩人世界,即便對視而笑,卻隱藏不了早已入侵新屋的螞蟻大兵,和平在一聲「我要搬家」的怒吼中,頓時匡啷碎裂。

講到衝突:「前衛劇團演繹傳統文本」,這劇跟劇團本身就是個大衝突。光單就視覺看到的,有古色古香的方形木椅與斜切低矮擺放的原木,舞台背景卻是即時連線的「Live Show之顯微鏡下的世界」。對了,還沒提到那讓人一定會豎耳細聽的音樂,明明鋪陳的就是迷幻樂風,卻用二胡拉出主旋律。(請至莫比斯圓環創作公社Blog,背景音樂就是了!)

褪去傳統給人的又重又硬包袱,留住元神,且看四名演員如何在舞台上領著觀眾,真、假、虛、實,進入這似醉半醒的現代南柯夢。

Note: 在西方的聖誕佳節看東方絕世傳奇,又是個東西合併!

演出資訊:
§ 演出時間:12/25, 12/26 7:30PM; 12/26, 12/27 2:30PM
§ 演出地點:國家劇院實驗劇場
§ 購票去:請點我購票
§ 莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞的原型記號Blog

有興趣看戲的,可以上網搜尋南柯夢的介紹,應該會有助於對這齣戲的了解!我自己是找到了這個連結,全白話文,非常好理解 ^^
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2009年12月21日星期一

鼻子可以說的其實更多--《鼻子記》


文/ 偷
站台:
微物
演出:
鼻子記
時間:11月20日 pm19:30
地點:國家戲劇院實驗劇場
編導:王珂瑤
演出人員:藍貝芝、洪珮菁、鄭宜府、胡禦之

一個月過去了,當我今天拿出【鼻子記】節目手冊時,發現其上仍留有淡淡的香水氣味,雖然我依然認為不甚好聞,但與演出當天剛拿到它時那爆裂似的濃鬱氣息,已經變得較為可親了。還記得演出結束當天晚上剛將節目冊自背包中取出的一瞬,那迎面襲來的氣味還真是讓我避之唯恐不及、慌亂的將它擺到房間的某一角落通風…

一開始聽聞這齣戲的製作與“氣味“有關,我就決定要去看戲。首先我是一個嗅覺相當敏銳的人,其次是我之前的工作與植物香氣有關,於是對氣味入戲這樣的概念極感興趣。

這齣戲是兩廳院新人新視野的其中一個演出,和另一齣戲【與我,相逢在宇宙盡頭】各演出上下半場,於是演出時間不算久,且因為需要快速換場,考驗著團隊的燈光舞台執行能力。

【鼻子記】在下半場演出,場景佈置令人驚艷,許多橘色的大小不一的球狀物懸吊在空中,有些像芳香療法書籍中描繪芳香分子進入鼻腔的模樣,的確有將化學物質構成現實畫面的魔幻感,我挺喜歡的。

演出共分為六個小段落,各自獨立。第一場“生活的氣味“演員們各自表述了印象深刻的氣味,像是小時候居住木造房子的氣味、誘人的身體乳液氣味(此時演員藍貝芝全身只圍著大浴巾,替自己的大腿搽上乳液,這時空氣裡傳來花香乳液的氣味)…

後來我發現只要演員敘述某一情景,就會嗅聞到不同的氣味,氣味多數是花草植物的味道,我不斷左右轉頭尋找氣味來源,是把精油滴在乾冰機上嗎?或是運用了其他的方法?某些時候鼻子忙著尋找氣味來源以及分析氣味名稱,演員們在台上的話語就不知不覺的被遺漏了…

第三場“氣味的科學“由兩位演員講述關於“嗅覺“的科學以及腦袋裡與嗅覺相關的內容物,其中一位演員扮演著嗅覺知識權威學者,她告訴我們嗅覺由鼻子嗅毛的嗅覺感受器捕捉分子訊息,通過鼻竇、頭顱的篩骨,最後傳到大腦的嗅腦去,嗅腦位於邊緣系統,同時處理氣味、情緒與記憶,這就是為甚麼我們經常嗅聞到某種氣味就喚起某一段記憶的原因……

聽完博士落落長的嗅覺理論後,場景突的來到第四場“神之舞“,藍貝芝扮演“性的魔術師---費洛蒙“,只見她穿著黑色上下兩件式的比基尼,外罩著黑色半透明蕾絲緊身衣,兩位演員在一旁伴舞。我想她們應該是希望舞出費洛蒙媚惑人心的感覺,但也許是演員們平時較少接受舞蹈身體訓練,要她們跳豔舞似乎有些吃力,也因為她們的吃力讓我看這段舞看得有些害羞。“費洛蒙“是一種漂浮在空中的性荷爾蒙,那其實與動物性和汗水有關,散發的部位多是人體腋下、生殖泌尿道和尿液,那其實是人們認知中並不好聞的氣味(或者有人嗅覺較差其實聞不出具體的“氣味“),但它在生物戀愛或交配行為上扮演著關鍵角色。於是我對於這段舞以及配合這個演出段落而大量噴灑的化學合成濃烈花香,感到十分錯愕,並湧起一陣被侵犯的不快感受,頻頻皺眉。

第五場“女人與米茶“算是戲裡我較喜歡的段落,台上擺著電磁爐和一鍋生白米,演員胡禦之拿出了一個平底鍋,開始將白米撒到平底鍋上乾炒。她開始敘說一個故事,關於遙遠的異國和親情與愛情,隨著故事的進展,觀眾逐漸嗅到乾炒白米的香氣,那是一種關於食物的、平實美好的氣味,最後她將一杯白開水倒進炒鍋裡,一縷白煙冒出,接著她將[米茶]倒進杯子裡,請現場觀眾飲用。

看完演出,我覺得整體的段落安排有些凌亂,且演員的演出有些並不到位。 戲裡面花了些時間在講述嗅覺理論以及嗅覺和情慾的關連,但也許是直接將感官意像具體呈現顯得太過直白,反而很突兀。

嗅覺這個感官在人類理論建構的歷史其實一直不如視覺和聽覺等其他感官完備,視覺聽覺可運用現今許多多媒體載體(如錄影機、相機、DVD等)呈現,但嗅覺卻沒有普及的媒介供運用,但既然嗅覺如戲劇一般都是“一次性的體驗“,那麼也許要做的並不是將嗅覺“視覺化“和“具體化“,嗅覺或許可以自有她的另一片美麗風景。

但我其實欣賞導演的勇於嘗試,樂見未來更多刺激嗅覺神經的劇碼誕生。

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2009年12月20日星期日

不只是旋轉跳躍的花蝴蝶─《亞洲變態花蝴蝶》


作品:《亞洲變態花蝴蝶》
時間:2009/12/11
地點;台北藝術大學戲劇系T106
演員:韓愷真(國立台北藝術大學劇場藝術研究所)

文/Joe


這是一場藉由性別認同突顯自我尋找與生命意義的演出。


故事從主角是高中時期受歡迎的T開始,她有一個女友,高中升大學的階段,女友提出分手,她覺得主角是個大胸部的T讓她很不自在,主角以為女友可以接受她本來的樣子,於是她失戀了,在她不吃不喝的日子中,她的Gay死黨不離不棄,幫她打扮,帶她融入新的社交圈,但最後主角竟愛上了她的死黨,不過不可能的,死黨只愛男生,主角把自己打扮成男生假裝自己也是Gay,這樣她就能時時刻刻待在死黨身旁,就算做愛只能聽到死黨與別人興奮的聲音她依然獲得滿足,這樣荒唐的日子,在她掩藏不住愛意時宣告結束。後來在她接受自己是女人的階段中,她愛上一位有婦之夫,那男人喜歡虐待性伴侶,主角在這樣被虐的過程中得到愉悅,這樣平和的日子直到男人的妻子出現,又是一次的三人行,只是這次更加不堪,主角終於覺醒了,她不要這樣的卑微,她應該知道自己最需要什麼。


演員透過音調、服裝、姿態與胸部的高度(隆起或壓平)成功轉換T、Gay與女人的外形和神韻,在情緒上也將主角的困惑、喜悅或痛苦強烈的傳送至觀眾,我不只看到性別認同的轉移,更透過演員的詮釋感受到尋求自我定位時會面臨的掙扎與矛盾,這使得演出讓每個人都能對主角的處境有所共鳴。


在一連串的視覺震撼與複雜的人際關係後,演員換上黑色爆乳裝、褲襪與小蓬裙,用麻繩綁住自己吊掛在半空,在擺盪之中,她自信從容的打開雙腿、旋轉、或是往後下腰,將手上握拿的蠟燭的蠟油往身上倒,這麼刺激的畫面卻異常地令人感到平靜,或許這是主角的最終歸屬,透過綑綁帶來的皮肉之痛,讓心靈得到自由。
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8213 《卡漫1.0》觀後感

團體:8213
時間:11月28日晚間7:30
地點:皇冠小劇場
文章:張輯米  糊掉的肉骨茶


這一篇拖了很久,拖到我已經忘記每個片段了,於是重新在照片中複習。所以如果有跳段的,就不要囉哩八唆的了。

對!開頭的工作人員放看板很不錯,這樣的開頭真棒!而且就是由劇場CREW來做,而不是裝扮成裝修工的人來做,這點就非常有趣。是的,從這一點來看,卡漫1.0就是虛實的交替,就像我們在看漫畫一樣,偶爾還會跳出來吃吃雞排。當然,這也非常符合梲泰很跳TONE的個性。

好的,開頭的看板結束之後,就是主戲開始嚕!光偉拿著吉他,開始用感性的口吻讓觀眾回到卡漫年代,在講的過程中,就會有工作人員拿乾冰機來製造煙霧、拿道具給光偉。和開頭一樣的跳,這個跳就很像超級變變變的黑衣人,只不過這又更不掩飾,而且也不演戲,就是平平淡淡地拿出來,做他們要做的事情,這點我很愛~一種冷冷的白痴感,同時也是梲泰的白痴感。不過光偉的表演讓我覺得有點太感性了...


後來到了7-11店員,梲泰的「歡迎光臨」乍聽之下好像沒有問題,但是我就是越聽越不順耳,因為對於這個特殊的「歡迎光臨」我有注意過,7-11的店員是不會說出"臨"這個字的,他們會把光拉的很高,為的是說後面的優惠。例如「叮咚~歡迎光~買玉便當加10元送玉茶園」所以一般來說,說到後面,即便沒有後面的優惠,他們都不會說"臨"了,會說的通常都是菜鳥。嗯,這有點吹毛求疵了點...不過這畫面是蠻有趣的!而且每個人手拿LCD出來,在7-11的時代,CRT也已經變成LCD了~而且梲泰的笑容很噁心,不錯。這樣冷而且賤的樣子,其實就蠻有現代人的感覺。不過有點可惜的是,拿LCD的人關係太少,他們就只是拿著,我總覺得他們好像可以做點什麼。

好了,我覺得戲開始真正進入有趣點了。兩女性吃東西的畫面很好看,因為凱西漂亮的臉蛋變很醜。我這篇會拖這麼久,最主要的一個原因也就是這個。我一直在想,到底梲泰的作品哪裡有問題,明明很多梗應該會蠻好笑的,可是為什麼我笑不出來?這將近一個月的思考,我終於找到原因,就是凱西實在太漂亮了~~實實在在是個正妹。嗯?那正妹有什麼問題?正妹也是人阿!難道正妹不能演?當然,正妹絕對可以演戲,只是人們總是會把焦點偏移在她的臉蛋上。梲泰因為實在是太醜了,所以在這樣的一個風格演出裡面,他完完全全就是自成一個風格。然而光偉也太帥了,這帥哥美女出現在這樣的一個風格表演裡面時。我會不自覺地把焦點放在他們的臉上,當然他們也沒有讓我失望地展現了姣好的面貌,只不過戲就不見了。像是梲泰那又冷又賤的樣子,像是戴個眼鏡醜斃了的舞台設計。還有我覺得最屌的現場音樂,這現場音樂真他媽的太讚了!拜託8213以後都和這個老師合作好嗎?她既會唱又會彈,最重要的是她太有戲感了!!如果她以前沒有演過戲,那就是才女!整個70分鐘裡面,我最喜歡的就是她了~~她一邊吃零食一邊唱歌的樣子,簡直是太~~屌了~而且後來還直接去上廁所,有沒有搞錯?!有沒有搞錯?!嗚哇!我嗨到爆炸了~~


嗯,岔題了。我會覺得帥哥美女要再醜一點,應該是說,要有一些特殊的訓練或是手法,讓帥哥美女有出現的地方都可以變形。例如戴面具。不然我上次看到光偉的演出已經是好幾年前了,他在台上還是一樣。凱西也是一樣漂亮,沒有變。看到一個只有臉的表演者,那我就覺得沒什麼意思了。

不過話說回來,在他們兩個吃東西的畫面,就好很多了,不用講凱西的對手(她一看就有戲了),兩人丟接球的東西就很好看。雖然凱西還是有用一種姿態拿食物,但是已經好很多。除了這個畫面以外,會讓我有感覺的就是後面凱西要抱人的部份,因為那是用她真實的狀態來表演,沒有距離,所以她的臉蛋在當下就不是漂亮而已了。



然後,我覺得梲泰有些地方(不只這裡)都會有點過多的取寵笑點。例如把肚子挺出來,這個是我們都知道觀眾會笑的地方。但是這個點除了讓觀眾笑以外,就很薄弱了,也就會落到為了觀眾笑而做的動作。這就會有點可惜了,畢竟卡漫並不是為了讓觀眾笑而製作的演出,我相信梲泰有背後的巨大意義。

另外,有一段是音樂老師走到觀眾席講話,但是這個時候舞台上面居然還有一群人很吵的演出,導致我根本兩邊都沒看到。這裡就反應了在群戲的地方是沒有導演的,不然絕對不會讓場上有多重焦點的,而且還發生在觀眾的前後視野,這個部份是我覺得很不舒服的。表示表演者沒有被尊重,觀眾想看戲的想法也被剝奪。這畫面很像是一個人在KTV唱情歌,然後其他人都在大聲划酒拳。

整體來說,我覺得有比上次的電子好一些了。但是卡漫卡漫,卡通比較多耶!漫畫倒是沒幾個。舞台的部份,但這次比較偏向視覺感,就是掛滿看板而已。舞台本身就是用白膠貼出範圍而已。兩次看下來,舞台設計的風格都比較扁平,上次還有一個伸展台,這次索性就是黑膠地板。覺得會有點不夠立體,這也就是說要構成表演者的高低差時,就只能用蹲下或躺下。或許是因為皇冠高度太低了,但我會期待能有一些物件讓8213作品更為立體。對了!這次居然是用LED燈耶!!真的是太~有錢了,呼~用LED燈的快速變化真是有夠讚的,燈光很炫麗~
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2009年12月19日星期六

90x90 觀後感

作者:小六
網站:Six Senses

導演:張擠米
主演:Be劇團
時間:2009/12/13, 2:30PM
地點:再現劇團

一個複雜的概念,如何用簡單的形式表達?一個簡單的概念,如何發展成複雜的樣貌?90×90的上、下半場大抵回答了這兩個問題──但戲當然不只於此。

尤其是震耳嚇人的痛打聲和不絕於耳的互毆聲。而且怪了,在整個看似暴力殘忍又荒謬無稽的氛圍下,我和同行的朋友竟然就是忍不住想笑!我認為上、下半場各自又可分為三階段。上半場始於非常簡單、近乎無聊的三連動:定規→犯規→懲罰+痛叫聲

定規:不可碰蘋果
犯規:碰蘋果
懲罰:賞一記響棍

從戲的一開始,就聽到很大的一聲「怦!」~有人被打了,然後那人連續被打好幾次,接著第二個人出現,那人也碰了蘋果,跟著他也被打,而且他被打之 後,第一個人也跟著挨打。此時我們才發現原來有這個規定,而且懲罰採連坐法,但沒有前情,沒有原因,我們只能用莫名其妙來形容這個規定。所以當第二個人還 不明白狀況,又想碰蘋果時,第一個人就開始打他,為的是自保。接著第三人出現,當她想碰蘋果時,前兩個人也開始打她,原因同上。接著是第四個、第五個人, 此時,被打的人已經不明白自己為什麼被打,只是無緣無故地被圍毆。等所有的受害人都飽嘗一頓痛打後,有人開始謀反,在團結一致下,他們搶到「打」的工具, 於是他們也用痛打來報復那個暴力懲罰前兩人的權力象徵。

這個隱形的政權被推翻了,另一人在群雄爭霸之下打敗眾人,拿到最多香蕉,成為後繼的權力象徵,但情況沒有好轉,前一人的懲罰還按照規定(只有碰蘋 果才拿棍子打人),繼位的這人則不按牌理出牌,隨自己的好惡操弄懲罰其他人(制定怪裡怪氣的規則,再拿棍子亂打一通),後來他把香蕉給群眾裡的一人,由她 來監控管理,她也承襲了亂打的傳統,但顯然是在恐懼(失去香蕉、)下執行任務。眾人在這兩人的統治下不堪折磨,最後又合力推翻這個暴政。

後來眾人形成一股「共識」,朝著同一個目標(拿到香蕉)而努力,後來有兩人通力合作,終於拿到香蕉,又不吝與其他人分享,便脫穎而出,成為眾人的 領袖。這群人一起餓肚子、一起拿香蕉、一起分食香蕉,看起來相當「民主團結」。漸漸地,有人不一樣了,其他人就合力圍剿,把香蕉硬塞到她的嘴裡,使之「合 群」,於是「民意」的暴力於焉形成。

這就是簡易版的君權、極權、民主更替階段,但這三階段的複雜與微妙卻在簡單的重複動作與微量的變化中漸漸形成,令人聯想到政治版漫畫──甚至整個 劇場動作與聲音的流動就像一齣動畫。整個發展過程渾然天成,又帶著濃厚的嘲諷意味,但這半場戲要表達的不是熱血青年的叛逆反動,而是有料卻無解的質疑。

下半場也有類似的政治意味,卻是指涉人際關係上的空間政治,也就是劇名要表達的概念,我看到的是:

擁擠→排擠→ 傷害→ 距離→隔離
(階段一) (階段二) (階段三)

一長排座位,一個人坐在其中一個位子沒有問題,第二個人坐在另一個位子就產生了影響,接著是第三人、第四人、第五人,他們有的打噴嚏,有的伸出色 狼手、有的擠向旁邊的人、有的發出怪聲音,當一人有所動作,另一人就產生另一動作,繼而影響下一人,逐漸形成環環相剋的勢力循環,動作的循環如同快轉的人 體骨牌效應。當衝突飽和到一個狀態,容不下第六個人時,群體就產生了排擠效應。這是一個非常簡單的概念,卻持續了蠻長一段時間,老實說,過程中我免不了認 為可以精簡些,但事後回想:如果沒有中間反覆循環的過程,或許最後排擠效應會顯得相形薄弱。

接著人與人之間的傷害從無意發生,到刻意且加重份量,卻不約而同以道歉作為結束。這裡承接上半場的肢體暴力,有許多「打」戲,只聽到劈啪聲與道歉 聲此起彼落,看見眾人彼此如何使出報仇、趁火打劫、落井下石的手段,再彼此認錯。接著又拿出量尺互相比較與嘲笑。這番傷害之後的結果是造成距離,當一個人 發出需求的心聲時,已經沒有人願意付出了,於是被拒絕的人用打耳光的暴力回應拒絕的人,然後將自己孤立,圈在90×90的一方空間裡,與眾人隔離,拉回到 戲的名稱與主題。

戲雖分為看似不相干的兩段,但各自表達了發展延續的概念,加上簡單的暴力手法貫穿全場,也補償了上下半場主題不同的缺憾。語言的使用相當巧妙,上 半場是「啊」、「呃」、「噢」等狀聲詞,後來也有「痛」字,下半場則出現簡單的對話「讓位」、「Why?」、「可憐」、「可惡」、「對不起」、「不好意 思」、「相信我」、「原諒我」、「陪我」、「為什麼」等。我特別欣賞導演使用演員的手法,因演員的表演經驗尚未累積,但使用簡單重複的肢體動作和極簡的語 言便能大幅隱藏表演方面不足,而發揮演員群的創意與年輕的~該怎麼說呢?挨打力嗎?(若說得不對請勿見怪)。我認為演員的表現相當稱職,願意這樣為戲挨 打,也是為表演藝術犧牲的一種方式。

我期待能為明年三月改版的90×90宣傳。

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2009年12月17日星期四

創作社劇團:愛錯亂

作者:JimmyBlanca
網站:La Casa de JimmyBlanca

時間:2009.11.28 7:30PM

地點:國家劇院實驗劇場

名稱:創作社劇團 愛錯亂


看完整排之後一星期,令人期待的正式演出登場。在整排心得裡提到,「愛錯亂」的舞台玩法很有趣,我個人非常期待加上燈光後所呈現出來的效果。果然,三角旋轉舞台佐以燈光設計,讓整齣戲變得更好看,給人的印象更強烈。

「愛 錯亂」中的五個角色都很獨特:小刀是個堅持做自己的帥T,平日幫賣場送愛心包裹兼釣熟女,晚上則到Comedy Club講脫口秀,娛樂寥寥可數的觀眾;采姐的情色小說縱橫書壇多年,是讀者眼中的情色教主。但本人卻像是個小女孩般,聲音嗲嗲的、身上的衣服粉紅粉紅 的,腳上還穿著PUKKA大頭拖;寧謙不苟言笑,掛著心靈治療師的頭銜,用特殊的方式治療都會寂寞的靈魂,平時還兼差0204,興趣是讓電話那端的男人快 到高潮時,瞬間用言語刺激,使那話兒軟掉;李教授子超,拘謹靦腆,傳統保守,因受不了妻子自殺,迷戀上抓學校池塘裡的吳郭魚當保鑣,藉此讓魚伴著自己度過 剩下歲月的每個晨昏與第一次(援交);號稱0204熱線的業務總監Apple,堅持自己那「想要飛高高」的工作用淫聲浪語、堅持自己援交時只能抱不能親的 原則,還有,最堅持自己的性別:女性。

這些風馬牛不相及的元素,組合成五個鮮明的人物。看似陌生的五名角色,先是兩兩湊對:小刀送快遞給 采姐、采姐新作的第一個讀者都是好同學寧謙;寧謙和Apple在同一間0204上班、Apple和教授有嫖的主客關係、教授又是小刀的爸爸。然而,A和 B、B和C,自然為A和C牽線,以此類推。若將五個人的名字寫在白板上,不管怎麼連,任意兩者或三者間一定有關係存在,彼此錯綜複雜。至於文宣中提到的: 「一段命中註定的真愛旅程」,我倒覺得比較像是解讀人生各式關係的過程:從自己出發與他人的關係。

送貨員與收貨員、作家與讀者、嫖客與援交妹、病患與治療師、同學關係、父子關係、同事關係、戀愛關係等等。雖說5個點兩兩連線,只能連出10條。但實際上這10條線所畫出的圖形,是張密密麻麻的關係網,抓起其中一點,所有的線(關係)都給繃緊了。

看 完了佈在點周遭的線後,回過頭來審視自己。對外可以偽裝,相對來說輕鬆很多。對自己,則怎樣都是赤裸裸無保留的。總是嘻嘻哈哈的小刀,在最後的舞台,道出 了母親在自己面前上吊自殺的際遇,也表明了自己對采姐那得不到回應的仰慕之情;實際純情的情色女王采姐,原在自己的情慾世界過得好好的,一通13年前的前 未婚夫電話,讓她毅然決然拋下台灣的一切,飛向台灣海峽的另一邊,尋找那曾經傷透心的源頭;透過SM的治療方式,寧謙不但治療別人,也強迫自己為過去的無 能為力做贖罪;教授的憂鬱症讓他隨身帶著三條吳郭魚保平安,雖然難過於妻子的辭世,心中卻難掩憤恨之情,甚至打電話到0204用力宣洩;Apple賣笑賣 聲兼賣身,卻仍舊堅持自己嘴唇的純潔,渴望為自己保留一點神聖的區域。

眾多可以顛倒錯亂的事件,我們可以一笑置之,用輕鬆的方式輕輕拂過 (Ex. 李小刀的脫口秀笑話)。但自身的脆弱卻是怎樣都不能夠輕鬆看待的,只能去正視它,然後一層一層的扒開解決。有時候會覺得好累、好孤寂,要維繫著外在關係, 卻又要同持保持著自我,還得小心翼翼的隱藏自己不想被人知道的另一面。也就是說,這些關係我都抓緊了,卻又不能鎖死而讓彼此間沒了隱私距離。

這 五個人最終被收斂了在同一條線上。劇的最後一幕,五個人又回到原本屬於的區域,一切看似和剛開始相同,舞台大三角的高速旋轉過程,將空間的隔閡與距離都給 抹去了,所有的角色都揉在一起,形成一種獨特又詭異的氛圍。場上響起采姐說故事的聲音,抓來金庸武俠的楊過(教授)、小龍女(采姐)、建寧公主(寧謙)、 東方不敗(Apple)與韋小寶(小刀),全都放入自己的故事中,即便角色錯亂,卻交織融合成另一個荒謬卻引人注目的瑰幻世界。

「人生很重,故事要輕輕說。傷口很痛,我們要親親,它。這五個角色裡,我最愛小刀,因為他是從頭真到尾的角色。小刀的脫口秀開場白,有種莫名激勵我的魔力。在這個渾沌沉重又不得不承受的人生,我只能學著輕輕的對待它,然後再親親它、撫摸它。接著將傷口隱藏,繼續前進。
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O劇團 雙面芭比暖冬復刻版


作者:JimmyBlanca
網站:La Casa de JimmyBlanca

時間:2009.12.5 2:30PM
地點:台北市立社教館文山分館B2劇場
名稱:O劇團創團作品 雙面芭比暖冬復刻版

首先,要感謝我的前同事兼好朋友Daisy,幫忙湊團購20張85折。我們是12/5下午場第一批買票的觀眾唷,前三排就這樣在某一天被我們以迅雷不及掩耳的速度給蓋掉啦!

今年6月的「三房一廳」是我非常喜歡的小品,短短的70分鐘,音樂好聽,故事也可愛,演員表現更是自然生動。現在想起來,臉上還盪著幸福的微笑。看完O劇團重新搬演的創團作品「雙面芭比」,一樣有種被救贖的感覺。

屏幕上,媽媽(呂曼茵飾)很溫柔的唱著搖籃曲,哄寶寶睡覺,歌詞裡有這世間多種美好的事物:美麗的花兒、溫暖的陽光、舒爽的微風、歡樂的小鳥,還有彼此關心的人們,彷彿沒有任何邪惡,充滿著希望,世界非常漂亮。

畫面切換到下一個場景:繁忙的傳統市場,有個婦人袋中的柳丁掉得滿地都是,急急忙忙的想要一一撿回......舞台上柳丁從兩側被扔擲出場,左邊的白衣小姐撿柳丁放入袋中,右邊的黑衣小姐也撿柳丁放入背包。然後,兩個人進到同一個空間:捷運車廂。

白 衣小姐名叫依依,埋怨著工作對單身女子的懲罰條款:單身的人比較有空,所以可以幫忙cover有家室的人的工作。正當大叫著想要有個可以幫忙拒絕別人的人 時,黑衣小姐被依依發現了。「你好,我是依依,我就是你。」黑衣小姐這樣說,搞得依依一個頭兩個大,陷入瘋狂的自言自語狀況:我瘋了 --> 我的案子做不好 --> 我會沒工作 --> 最後我就沒錢吃燒肉。這越來越沒邏輯的跳躍性思考,總覺似曾相似。沒錯,這類無厘頭又沒根據的程序推論,根本就是我日常生活的寫照嘛!我是個超愛自言自語 的傢伙,特愛在腦袋上演可能的未來劇場,想像力自然幫忙揉出相對應的小人在腦袋裡亂跑,得出來的故事結尾 (也就是所謂的自我推論),總是會莫名的自己嚇自己。

好,文字碎碎念結束。回到劇本身,黑依依與白依依是同一個身體的兩個靈魂:白依依代 表著天使般逆來順受的良善面,黑依依則是惡魔般自我防禦高的世故面。兩方(其實是同一個人)各持繩索的兩端,面對事情總是因意見不同而相互拉扯,小從博愛 座讓座、飾品挑選,大到遵守紅綠燈指示、對於寂寞的見解,想法天差地遠。也難怪在走回家的路上,兩個人走走停停的,因為太容易相撞了!

回 到家中,你會做的第一件事情是什麼?白依依壓起了寶特瓶做資源回收,黑依依則是懶洋洋的將自己沒入椅子,拿著一排5瓶各插著吸管的養樂多 (這件事情超幼稚,可是做起來又很有快感 XD),滿足貪婪的吸著。此時,關心環保議題、正氣凜然的白依依說了,只要是地球上的一份子,就要對環境盡份心力,白依依還在這個議題的國小作文比賽中得 獎呢!為了呼應國小作文,這段演出的影像內容,找來三個刻意帶著國小黃色帽子的大男生,以逗趣誇張的臉部表情,搭配中規中矩還對仗的歌詞,讓這首資源回收 歌有種大人裝小孩,彆扭裝可愛的有趣效果。

講到國小時期,在媽媽催促做功課與上芭蕾舞課的聲音裡,依依犧牲了那隻原本她可以救卻沒有救的 淹死的小螞蟻。只是單純的一個選擇,不見了個生命,讓小依依有了對生命袖手旁觀的愧疚。對照起現在的時間點,即便溫室效應讓北極熊自相殘殺,卻仍舊改變不 了我們「只」住在台灣的事實。於是,黑白依依開始爭執北極與台灣到底應該比較關心哪邊:「我還是有節能減碳、出門都搭大眾交通工具、氣溫不到28度不開冷 氣、捐錢給環保團體,怎能說我不關心?」其實,這並非自私,而是社會讓我們不得不做出選擇、不得不冷漠。人生充滿著太多壓力和苦痛,光是顧好小我、努力讓 自己運轉,就已經非常辛苦了。我在我能夠處理的狀況下,再去顧及所謂的大局,難道有錯嗎?

根本觀念上的差異,讓白依依氣得不跟黑依依講 話。只見黑依依拿著迷你小吉他,自顧自的唱起了前年夏天在墾丁的廁所糗事。同行的朋友小鳳,除了插隊搶到廁所外,還藉此釣到帥哥一枚。比起守規矩的依依, 不然廁所沒搶著,帥哥沒釣著,就連火車也沒趕著。排隊,讓白依依錯過了好多好多。

理解到這點的白依依,原本全白的雪紡紗洋裝上,被黑依依拉出一條黑色的絲帶,象徵黑依依的黑暗想法開始纏上白依依。

之 後白依依不再是百分百的乖巧順從,不管是遇上了捷運性騷擾,或是和人發生擦撞事件,白依依都放膽去吵架。在當前的環境,誰敢大聲、誰就是贏家。至於那些曾 經記得的仁義道德與良善還在嗎?還在,也還記得,但就僅止於記得而已。只見黑依依從全身黑的裝扮中,痛苦的抽出僅存的白色純潔,然後用力拋棄。

黑 白依依來到街上,看見有人在路旁跌倒,袋中的柳丁散了一地。原本想上前幫忙的白依依,卻被黑依依給攔了下來。「台灣的法律是不會保護幫助別人的人的」、 「走吧,像個路人一樣走吧,會有人去幫忙的。」就這樣的一個轉念,飛快而過的車子輾爛柳丁,也輾過了一條生命。幼時對螞蟻生命的愧疚感全數湧上白依依心 頭,「白:我原本可以救他的」、「黑:我會這樣作是因為我是被教育出來的」,這一切的無奈與冷酷都是這世界教給我們的。黑白依依正式決裂:


黑:不會有人聽,沉默已經變成唯一的聲音。
白:你應該相信,還會有人願意聽見我的聲音。
黑:我的存款是零,我沒穿金戴銀,我對別人只是躂躂的馬蹄,沒有意義。
白:生命應該美麗,身體應該靠近,現在變得好不有趣,沒有意義。
黑+白:生活雖然很緊張,不管你身在何方,彼此關心不會忘。
白:只要一點點的希望,世界就會很漂亮。


就像是柳暗花明又一村,越在黑暗的地方越要尋找光明的存在,「只要一點點的希望,世界就會很漂亮」。 長越大,看到的邪惡與心機也越多,會自然而然的構築高牆來保護自己,時不時擔心多伸出的援助之手,是否會被誤解為肇事之手。在猶疑害怕的一瞬,可能的機會 就消逝不再回頭,空留遺憾與悔恨。所以,不要再遲疑不前,要相信所堅持的信念,相信小時候那純真的自己,接著就是放手去做。

劇末的影片,回到最初的傳統市場,婦人袋中的柳丁散落一地,急急忙忙的想要撿回。只是這次,多了雙幫忙撿柳丁的手......

每 個人的身體裡都有黑白依依,她們存在於天秤的兩端,衡量事情的輕重緩急與利害關係,然後導引所該發生的反應與下一步動作。「雙面芭比」不是警世意味濃厚的 道德倫理劇,也不用教條的方式表達,而是藉由這世界每天上演的真實事件,提供正反兩面的論述給觀眾思考。沒有強制規定該怎麼做,只是小小的暗示與微微的 PUSH現代人那原本只是記得的良善,試圖將其喚醒與轉變成實際的行動。

比較O劇團的兩部作品,我是比較喜歡「三房一廳」的。或許「雙面芭比」是劇團初試啼聲之作,在劇情流暢度與故事銜接上仍有生硬尷尬處。像是引述小螞蟻的死亡故事、白依依突然做起的資源回收、以及從音樂季的插隊廁所事件轉變白依依的想法,有為了接續故事發展而刻意編排的做作感。反觀「三房一廳」,從頭到尾,一氣呵成,完全自然不匠氣,卻又能全然表達劇本想提的的想法,手法高明許多。

O 劇團截至目前的兩齣作品已然讓我印象深刻,我將其定位在「療傷治癒系的精緻小品」。作品將現代人會碰到的生活議題,作了正面積極的解釋,並用幽默輕鬆的方 式,佐以好聽好看的歌舞,呈現給大家。當這些議題的嚴肅與困難讓人感到疲倦時,進劇場看看O劇團,可以讓心靈受到澄淨的撫慰。

所以,要是問我:你願不願意成為O劇團的忠實粉絲?我會大聲回答:我願意!
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演前預報:敬天獻神---《煮海的人》












文/ 偷

我很喜歡「廟」,也喜歡看野台戲,不論是歌仔戲、布袋戲來者不拒,「煮海的人」文宣上開宗明義的說這戲要在野台開演,聽起來這麼過癮的戲,怎麼可以錯過!

於是看排那天我和吉米早早就到了演出場地,也就是景美福興宮。看見戲臺就位於福興宮對面,四四方方,水泥材質,底座墊得相當高,如果人站得離戲臺太近,就只看得到演員腰部以上的身體,如此設計想來這戲臺上的戲碼原本就是要演给神明看的,在我的印象中,台北已經很難得見到目前還擁有戲臺的廟宇了!

工作人員都還忙著準備,我們於是可以先行逛逛廟宇周遭。廟旁一家營業中的釣蝦場(目前釣蝦場在台北市應該也不多見了吧!)內部透出了明亮醒目的光線,台語流行歌從窗戶縫隙流洩而出,隱隱還聞得到熱炒食物的香氣。

我合掌向福興宮裡的土地公、土地婆打了招呼,發現土地公供桌前有好多鳳梨造型的財運燈,排排站立在供桌上非常壯觀。聽見一群人誦經、敲木魚的聲音從土地公廟旁的小房舍傳出,我於是好奇的往內部張望,發現他們正進行著一個法會儀式,房子內部有數尊三太子大型偶,製作的十分精巧美麗,我於是站在門口細細觀望了一陣…

瞧,這戲都還沒開始排呢,我的五官知覺卻都已經被打開了!

戲分為兩條敘事軸線,一今一古。現代的場景設定多是在健身房,演員們跳著很High的韻律舞體操,古代場景講的是元朝張生煮海的故事,演員們依然使用白話語言,卻擺起了傳統戲劇身段。雖然當天看排演員還沒有戴小蜜蜂,現場音樂也還沒開到足量,但可以想見演出當天演員賣力的敲鑼、打鼓、吹笛子,配上王榆鈞和林強的音樂,廟埕前的廣場鐵定有抵擋得住寒風的熱鬧!

編導夏夏說這是一個她為了「還願」而演出的戲。今年年初她向福興宮裡的土地公求助,而事後她為了還願於是來問土地公是否可以在祂的戲臺上演出,土地公答應了。而因為這齣戲是經過土地公同意後的「酬神戲碼」,廟方對於他們這次的演出相當重視,戲裡的許多道具,諸如演員所敲的鑼、鼓都是由廟方出借。也由於這個演出形式的酬神劇相當特別,夏夏提到甚至有城鄉所的教授指派自己的研究生來記錄和觀察這齣戲以及這個特別的環境場域。

看戲的注意事項吉米已經在前一篇演前預報說的很清楚了不再贅述,倒是提醒大家當天可以順道在福興宮拜拜保佑全家人平安,也可以購買鳳梨造型財運燈敬獻土地公,聽聞具有招財的效果喔!

這戲還真是有看有保佑呢!


本文圖片引自「煮海的人」部落格影像記錄
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2009年12月16日星期三

演前預報:《煮海的人》




文/張輯米

一直聽到周圍的朋友說要去看煮海的人,到底這是什麼?這麼吸引人?幸而今天看了整排,這個演出真是太有趣了!光是這個演出場地所呈現的畫面,就足以來看戲了。

從興隆路轉進小小的福興路,還沒轉進去就可以看到一個招牌「福興宮」,奇妙的巷口,像是一個魔幻的劇場入口一般與世隔絕。進去之後,就看到這個土地公廟前的階梯坐著一群年輕人在聊天。他們就是今天整排的演員、設計,喔...原來還沒開始,我太早到了。

然而,表演的舞台就是在廟正對面的戲台上,這戲台就是為了酬神專用的戲台。而這演出也是為了酬神,編導為了還願而製作這部戲。就像是以前人會花錢請歌仔戲、布袋戲團來演出一樣,只不過這次是自己來製作、演出。所以光是這樣的一個誠意,也就足以來看戲了,一點兒也不理性!好啊!而且富晨軒(謝俊慧)演得真是不錯,身段也讚~

至於演出內容是穿插著傳說故事以及現代故事,看著台上的演員全程國語發音,搭配那樣的舞台,真是有一種奇妙的錯置感。光是這樣的錯置感也足以來看戲。最棒的是旁邊還有釣蝦場,如果你實在是因為買不到票了,還可以去釣釣蝦,隔著鐵欄杆來看戲也是不錯,只不過有些角度是看不到的啦!!但這部戲真的適合都市人來看!

不過,在看完整排訪問完之後,心中產生了一個疑問,「既然是事主還願酬神,為什麼來看戲的觀眾還要花錢?」不過,光是那個製作的誠意應該也就足夠,我們倒是可以想像是信眾捐香油錢就是了。而且看著這樣的舞台高度,真的可以感覺得到不只是戲給土地公看,看戲的觀眾也在抬頭望神。


看戲注意事項:

  1. 由於是露天演出,所以請注意晚上氣溫稍低,建議多帶件衣服禦寒
  2. 不必擔心下雨天,如果下雨會提供雨衣,不過我相信演出那幾天如果要下雨也應該是演完之後,畢竟土地公要看,沒理由在那個時候下雨。
  3. 12月26、27兩天的票已經全部賣完,目前還剩下24、25兩天有剩票(耶誕節的關係),不過也快賣完了。附上購票方式
  4. 如果真的打算以釣蝦之名行看戲之實也是沒有問題,不過釣蝦場兩個小時一樣是450元,也就是說,這個爛步交換的是部份死角的演出以及不確定能否釣到的蝦子...和那本「土地開花」的刊物比起來,這一招是稍嫌辛酸的....
  5. 場地位置太特別了,不過距離捷運萬芳醫院站不算太遠(大約兩個公車站),所以出門之前別忘了看一下地圖。附上GOOGLE街景地圖
  6. 入場後會發椅子,自己找喜歡的地方坐下。手機不用關、也可以帶零食、啤酒、抽煙(自己找個不會影響別人的位置)等等,也可以騎腳踏車進去看戲,基本上劇場不能做的都可以。





延伸閱讀:
Fight me, as hard as you can.

創作一如愛情,需要義無反顧的勇氣




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2009年12月15日星期二

[演前預報]如果王昭君的臉上畫了《淚痣圖》

時間:2009/12/16(三)19:30--2009/12/20(日)19:30
地點:納豆劇場 ( 台北市西寧北路 79 號 )  
票價:500NT
折扣優惠:■學生9折優惠,進場請持票及證件■身心障礙人士及65歲以上長者,購票享5折優惠■兩廳院之友9折
預報記者:我乃文字


納豆劇場離從前臨界點很近。走向劇場的路我有種熟悉的感覺,走出雙連捷運站後向西走,一路沿著四神湯、燒麻吉、O仔湯、豆花、剉冰、熱炒海產….. ,香味四溢地走到寧夏夜市,然後是迪化街口五顏六色的南北雜貨,繼續向前是台北最老的高級西餐廳波麗路,都不轉彎幾乎要走到碼頭,在西寧北路左轉,百步左右就可以看到林新柳博物館—一座傀儡近在眼前沒有冰冷玻璃擋在中間的民間博物館—很低調,但是貨真價實的歷史建物,旁邊的紅磚老屋(也是歷史建物)就是納豆劇場所在。


小編把沿路風景講得落落長簡直像旅遊指南,實在覺得來這麼充滿生活氣味的地方,光看戲有點可惜。另外戲還沒開始前,看看劇場也不錯,納豆和台北紅樓是我目前所見唯二有紅磚牆的劇場,比後者小些,約容70人左右。


在如泣如訴的琵琶聲中,和幽微的燭光影裡,一男一女說書人開始說著一個愛情故事。多媒體製造出迷幻的雨景,使故事帶有悲劇的氣息。小編看排的這一天,燈光還沒到,但紅磚牆和白紙幔、光影、影像、偶,已塑造出詩意的視覺風格。有時美到令人屏息,足以等待故事慢慢兜攏的漫長。

有舞蹈底子也有形體表演基礎的雪甄身段優美,讓這傾城女主角格外有說服力。巨型的偶代表統治者,主席要找那名彈琵琶的女人,但攝影師給他的所有肖像都不是,最後,他發現攝影師隱匿了最珍愛的一張照片,理由是:「傳說有淚痣之女,於尋常人家,克夫妨子,帝王之家,破國亡君。」


沒錯,這是漢宮秋--王昭君的故事。但加入一顆淚痣進去之後,「一顆淚痣,似是情慾的火種」,改變了對這老故事的詮釋,至於新的解讀是甚麼,預報不表,留給看戲的觀眾去發崛。總括來說,這是一齣質感細膩、有音樂性、有電子多媒體,結合傳統與新潮元素,也有觀點的劇場作品。


《淚痣圖》卡司:

■導演:羅斌、伍姍姍■作曲:李哲藝■琵琶/歌手:張士能■服裝設計:洪麗芬■大偶製作:邱安忱 ■燈光設計:洪阿力■多媒體:徐逸君

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2009年12月13日星期日

藝言堂/劇場裡的真實 從「王記食府」談起

本文轉載自聯合報
作者:鴻鴻

一代代藝術家不斷以不同的美學,重新定義真實。寫實主義、印象主義追求外在真實,浪漫主義、超現實主義追求內在真實。而劇場呢?這個媒介又正以什麼樣的方式,追求今日的真實?

在這個資訊頻繁交流的年代,劇場再也無法自滿於「以假亂真」的封閉世界。於是大家拚命將現實影像投射到黑盒子當中,又或是將取自現實的材質塞滿劇場──在台上填土、點火、灌水、開著車橫衝直撞、甚至撒尿,屢見不鮮,彷彿非如此不足以喚醒觀眾的真切觸感。而這一回,不是第一次也不會是最後一次,有人將味覺和嗅覺,當作劇場的實驗目標。

分別崛起於1980和1990年代的兩位劇場編導──王友輝和王嘉明,選了一間將開幕的餐廳,開起了「王記食府」。觀眾即是食客,看兩位大廚談笑風生,端出中西風味的一道道餐飲;後方的半開放式廚房中,七位演員則真正幹起了廚師兼侍者的行當。熱沙拉和冷湯挑動食慾、烤雞鮮嫩肥美、滷牛肉柔韌適中、提拉米蘇入口即化……不及備載。席間「二王」雖然作勢要較勁,卻只是點到為止,並無真正的競技意味。雖然話題偶也涉及廚藝與表演、飲食與生活的關聯,卻都有虛晃一招的嫌疑。

吃到一半,觀眾才悟到:不必期待戲劇性──這不是看戲,是在吃尾牙。我們來到的,不是劇場,而是現場烹飪節目;不必渴望心靈的飽愜,只消享受感官的滿足。觀眾就像住進總統套房的賓客,從容品味起生活的優渥,暫時忘卻紛擾的現實。當然你也可以說:還有什麼比口中的一杓紅豆湯更真實?

另一齣「鼻子記」搧動的則是味覺,演出為國家劇院實驗劇場的「新人新視野」系列之一。導演王珂瑤讓演員述說各自的味覺記憶,同時在觀眾席間施放各種香味,還在台上炒米。事實證明,鼻子和耳朵似乎無法同時開啟。我聞到陣陣米香之時,早已無法分心聆聽那娓娓道來的故事。

這兩個演出是大膽,但還嫌不夠犀利。我不由想起曾經真正打動我的幾個「感官劇場」。其一是2003年河床劇團在華山烏梅酒廠演出的「未來主義者的食譜」。觀眾必須爬過一條甬道,才能進入現場。坐在桌前以藥盒進食一道道迷你餐點,以試管飲用顏色詭異的果汁,極佳的口感和不協調的容器形成極大反差,雙雙考驗著觀眾的視覺及味覺。同時看演員從另一位演員的西瓜頭中,真的挖出西瓜來吃,或是從烤雞當中吸出柳橙汁,這是我經歷過最不可思議的感官劇場。

1990年代大陸最搶眼的前衛導演牟森,1994年在北京一所廢棄劇院中演出的「與艾滋有關」,也是一台烹飪戲。13位沒有演過戲的詩人、電影導演、藝評家、舞者,在台上生火起灶,剮肉撖麵,做出一桌大餐。他們各自閒聊,導演則在監控室裡,隨機將某些內容通過擴音放給觀眾聽。其間有幾回,他們也放下手邊的工作,一起跳舞。只有兩名評論家不跳,繼續高談闊論,但我們聽不到他們在哈拉什麼。

同時觀眾席間,有一群民工持續用磚砌牆。最後13名知識份子拼好長桌,把熱菜一道道擺好,然後全數退場。民工走上舞台,數一數,不多不少,也是13名。他們坐下吃飯,把飯菜一掃而空。

知識份子燒飯,勞動階級請用,這是何等動人的理想情懷。革命或許不是請客吃飯,請客吃飯卻可以是革命的一環。身為不跳舞、只叨唸的評論者,我或許想多了:吃飯聞香,是讓我們把眼睛閉起,或是打開?感官能夠開啟、還是蒙蔽我們的現實感?

(本文作者為詩人、劇場導演)
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2009年12月11日星期五

Bindo討論會: 艾蜜莉狄金生、正在長高、卡漫、王心心、王記食府

時間:2009.12.08 18:30
地點:北藝大舞蹈系203教室
紀錄、文字:I-Wen

稻草人現代舞蹈團,《我為美殉身-艾蜜莉。狄金生》

由於董怡芬是今天討論會中唯一在場的編舞者,所以會議一開始,大家就決定先開始討論怡芬的作品《我為美殉身》。怡芬首先說明這支舞蹈的創作,是由舞與詩的關係起始,對她而言是先有畫面,由詩作盡入畫面的聯想之中,先有影像,再透過舞蹈過程中的不斷練習,將每個片段串連起來,而怡芬也透過自己對艾蜜莉狄金生詩作的詮釋,發展三個人物之間的關係。「愛蜜莉狄金生」這個題目,其實是稻草人現代舞蹈團已經選定的題目,而一開始創作的初衷,其實是希望羅文瑾、董怡芬和孫佳瑩三位編舞家能一起合編這首舞,但在執行過程中,卻因為三位編舞者的看法太過分歧,所以最後就變成了三個各自創作的表述,如觀眾所看到的呈現。
  

對某些觀眾而言,「艾蜜莉狄金生」就像是一個知名的品牌,配合著舞團行銷策略的運用,如邀請鍾文音在誠品進行一連串講座等方式,讓人對舞作與艾蜜莉狄金生之間產生了期待,期待編舞者對艾蜜莉狄金生這樣的論述架構,能夠提供自己的詮釋觀點,進而豐富這場與文學相遇的饗宴。在舞作的第一個開場片段,投影在白色布幕上的詩句在女詩人溫柔的吟詩聲中,一字一字緩緩地浮現,這樣的畫面讓觀者很快地進入艾蜜莉狄金生的世界裡,但當女獨舞者開始做著神經質地、自溺而有些歇斯底裡的動作時,編舞家對女詩人的詮釋,似乎落入一種很淺很薄的陳述,艾蜜莉狄金生對文字寄託的深刻性,就在這樣淺薄的印像之中,被消抹了……


編舞者回應到,艾蜜莉狄金生只是開啟創作的來源,陪伴一開始的創作過程,但接著創作者已經離開這個命題,從艾蜜莉狄金生出發,然後離開,從她的詩出發,發展成為自己的舞,連結出新的篇章。但「離開」事實上也是一種關係,如何把每個轉折的關係當做訊息傳達出去,甚至讓觀眾可以接收到,或許是創作者必須要注意的部分,特別是當觀眾已經從演出節目單、宣傳的引領之下,進入某種脈絡或論述之中,面對創作者「離開這個命題」時,特別容易產生疏離感。
創作者試圖將艾蜜莉這個人的精神狀態,用舞蹈把人分裂出來,而這是用心的嘗試。對此怡芬回應,她希望在舞蹈中將個體跟群體的關係、時間與時間的切割和人格分裂的狀態進行討論,透過群體和個體間關係的建立,刻劃出因為群體而分裂出的艾蜜莉之狀態。


而在第一支舞最後的段落,羅文瑾把自己包起來,宛如雕像一般被抬走,搭配宗教性強烈的音樂,宛如聖母像一般的崇高與哀慟,如此相對應「我為美殉身」 這首艾蜜莉最著名的詩作,意象非常強烈。


在舞者的部分,有些舞者身體很柔,動作有著圓弧的曲線,而其他舞者的動作比較僵硬,這也造成了舞蹈質地上的不均質狀況,但編舞家也提到,好的編舞者就是要去應付各種不同的舞者,去鍛鍊和訓練舞者,畢竟舞者也是需要經驗。而怡芬也提到了扶植團隊經營的難處,必須要演出很多作品,在各種準備上經常 心有餘力不足,例如這次的演出服裝竟然一週前才出來等等。


另外舞作中第一段的結尾,收白色布條的時候,工作人員的出現方式讓人有些錯愕,產生一種結尾不乾不淨的感覺,而工作人員在第二段一開始沒關燈的狀況下搬沙發,好像有一種這就是所謂「後現代劇場」的疑惑,從一個角度去看,是強調了場上與場外的不同現實,也因此能突顯出劇場中艾蜜莉的舞台和觀眾現實世界之差異;但若從另一個角度切入,第一段沒有仔細處理的結束方式,其實也會干擾到觀眾進入第二段舞作的情緒。


心心南管樂坊,《霓裳羽衣》南管崑曲同台

五百年來第一次,將王心心和錢熠放在舞台上同時並置,是個可喜的嘗試,只是全不合在一起,沒有人負責將其好好整理就直接並置地放在舞台上,約略有種光怪陸離的感受,不曉得該如何放在一起。


演出中的每個細節,如果分開來看都非常的好,但是合在一起就有種混亂的感覺,如此看來一場演出的藝術總監或是製作人其實佔有非常重要、關鍵性的地位,必須要去協調、協商同時是處理整個合作場面的大調度,並將每個細節都妥貼完整的組合成一個協調兼容並蓄的畫面,除了溝通能力之外也需要對不同藝術媒介的深刻了解。但這五百年來的第一次,雖就現階段而言,似乎還是以沒有處理的並置方式呈現,但這樣的實驗精神是非常值得嘉許,只要有發展性就值得繼續嘗試。


演出中琵琶有聚光燈,效果很棒。而舞蹈與音樂的關聯性不夠高,僅是以類似梨園戲基本動作,用可愛的風格來呈現,讓人有些困惑舞者在作品中的功能為何。而崑曲的部分在座與會者多半不太了解,只是約略提到表現的方式是很東方主義式的歌劇式崑曲。在整個演出中內斂跟外放的並置其實是有趣的,論者提及樂器或許是有相同性,而唱腔的部分是可以被實驗的,這其實是藝術很好切入的合作方向,只是會牽涉到主體性的問題,若運用天上/人間兩種不同的表達方式來呈現,或許差異性是可以被合理化,當南管需要差異性角色時,崑曲就可以被放進來。

8213肢體舞蹈劇場,《卡漫1.0》

卡漫這個議題在其他藝術領域已經非常多人在玩了,例如視覺藝術的當代藝術館「虛擬的愛」、 戲劇類的「幽遊白書」演出等,可以從文化意象的角度深入去談,而孫梲泰在《卡漫》的文宣中提到DRY JOKE等,在舞作中也以懷舊的方式呈現,如小時候的卡漫,這些其實正好提供給觀者一個觀察從《電子》到《卡漫》的「反現代主義」劇場脈絡。


後現代主義中對現代主義的反動,有兩個不同的面向。第一種是「抗拒型」,例如嬉皮,有點類似為了反對而反對的概念,很古老的抵抗型,就是拒絕;而第二種是「反動型」,不是純粹的抗拒而已,而是有一些發展性,不是簡單的二元對立(好的相反就是惡這種邏輯)。而在這首舞蹈作品之中,編舞者的反現代主義,似乎是第一種類型,讓人反思的部分是,當四十年前就已經有嬉皮們在全然的唾棄消費時,四十年後的創作者面對同樣的問題,會用什麼樣的觀點,去賦予怎麼樣的不同意義?觀眾似乎不在只能滿足於只是提出問題和抗拒就好。


在《電子》之中可以看到非常反物質性的舞蹈劇場,只是令人疑惑的是,為何行銷全部都擁抱電子(e-dm. youtube)的快速便捷?既然無可避免,卻又批判,這樣就難免讓人產生不夠誠實的聯想,真正的後現代是藝術即生活,反對為藝術而藝術,但在這樣的作品與行銷策略之中,卻流露出些許矛盾。


另一例子是一月初即將有演出的黃蝶南天舞踏團,它們保有邊緣性的生活,專注探討社會議題,連獲頒台新獎都拒絕領獎,並且不接受任何政府的補助,這樣的態度令人懾服。

編舞者與評論者之間的詮釋問題

評論的態度是什麼?看到編舞者願意去做事情,評論者希望給對方建議,最終目標是希望對方繼續走下去。評論必須要針對不同的人來設計,給觀眾或編舞者,可以由發表媒介來做不同的區隔。多一點建設性,修辭的方式也必須要考慮到別人的感受,評論必須講出原因和支持論述的理由,而另一方面,創作者接收評論的詮釋方式,也是值得思索的議題。


Blog這個媒介到底算是私領域,還是公領域?兩者間有一個模糊地帶,在這樣的情況下在blog上產生的論述,有值得討論之處,但這也是一個非常大的命題,留待下次討論。


王嘉明,《王記食府》

聊作菜的餐飲節目,有如電美食節目的現場表演,是某種特別的經驗,對坐在前面可以與廚師互動的VIP包廂坐位觀眾而言,是很快樂的經驗。(編按:只是對坐最後一排什麼都看不到、互動不到的觀眾而言,很失落)
一個很中產階級的行銷活動(之後的場地要開餐廳,拿票卷來還可以免費送蛋糕),像是演藝明星要開餐館前的促銷,基本上很難定位到底是不是表演,有點像在賣名人作菜給你吃。如果純粹以表演煮菜這件事情,其實到夜市去看鐵板燒的表演,他們炒菜的「專業」手法,或許更值得研究。


讓人比較關注的是主演的兩人台詞一直吃螺絲,因為即興不代表不能排練,這牽涉到劇場道德的問題,畢竟是個售票的演出,在整個宣傳上,也讓人以為這是個演出,而不是個餐會而已,劇場的品質、位子分配都需要注意,練習時與其花了一堆成本訓練一批表演者來煮菜,為何不直接找廚師來煮呢?


驫舞劇場,《正在長高

很菁英式、中產階級的性質,優美、乾淨、純粹,動作玩得徹底,諸如快跌倒沒跌倒、撞得精力和外面演出很不一樣,跑步與摔倒的動作,非常有誠意。特別是對初次觀看驫舞劇場的觀眾而言,心情是澎湃震驚的,這樣創新的動作手法,流暢而純粹的動作,令人驚喜。
從《速度》、《骨》到《正在長高》,同樣的手法,找一個片段、合作、找新的動作。命題式思維,玩出不一樣的動作跟想像,同樣水平的表現手法,對某些觀眾而言,精力與力量的使用都是類似的,似乎沒有看見結構上思緒的安排,或在速度跟空間多一些突破。


但懷德等人的加入,似乎也改變了驫舞劇場的動作特質,變得比較有力量,過去黃翊和周書毅的身體,有種比女舞者還漂亮,還要更柔的特質,新舞者的加入有改變舞團的氣質。驫舞劇場之前曾和名樺做一些互動,同樣在動作探討膝蓋與軸關節的互動方式,不知道若驫舞劇場加入女生會如何呢?但普遍的看法認為,性別似乎不是目前應該被考慮的點,驫舞劇場玩”男性身體”,讓人聯想到 Ramsay Burt的The male dancer : bodies, spectacle, sexualities 書中對「被窺視」這件事情的探討,男性舞者成為被凝視的對象,成為男性身體奇觀。


在命題式作文的創作方式上,舞團有點像是「開發部」,創造出某種奇觀性的舞蹈動作,而這會讓人期待「應用部」的出現,例如某種景象可以被長期使用、發展屬於自己身體的技巧 (而非只是舞者自己身體本身可以使用)或是training system等,讓動作產生意義,可以有意識的被運用,例如太極導引在雲門成為被運用的系統,同時又能拿來敘事跟即興。否則在舞作中動作對人的影響力,並沒有被看到,實為可惜。


另外這也牽涉到在純肢體和肢體劇場 (關注肢體)中,動作的意義到底在哪裡?驫舞劇場就像擁有很強大的動作的資本能力,第一次看很棒,不過然後呢?若無法賦予技巧意義,那或許最後就成為很棒的技巧課示範,作為觀眾,這樣的劇場能不能繼續看下去? 另一個可以參考的例子是《妮娜物語》。編舞家作品的出發點很重要,究竟是為了要讓觀眾認同呢,還是要做一個作品讓自己覺得很開心,不同的選擇會造就出很不一樣的呈現結果,一齣售票表演,創作者還是要對觀眾負責。
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BINDO討論會: 林文中舞團《小》、《4->7+》的<落月>與<身體反思>

時間:2009/11/24
紀錄:Char

談林文中舞團《小》這個作品以往在皇冠演出,那麼這次在文山分館─這個不怎麼寬敞的舞台卻有很長的觀眾席的展演空間─中是否有在作品上做了一些更動呢?對Joda來說很難想像在這樣的場合演出的狀況。

林文中說,由於舞台的架設是在鏡框式舞台中間,原本是打算將舞台向觀眾席延伸,但礙於經費難以施行(不僅是舞台裝設,還有燈光也跟著必須延伸,種種條件…)。於是在離觀眾較遠的舞台考量下,採取的方式是以較大的節奏變化與動作,試圖解決這個問題。然而林文中認為,這個作品在搬回鏡框式舞台後最大的發現,就是不適合搬到鏡框式舞台!

文中也提到了這個作品當初創作的時候就打算要巡迴很多次,並且像是在美術館等場所演出。多次展演的好處是,表演者在一次作品成型之後,有較多次的收入回饋。而這次文山分館的演出是對方的邀約,對方的期待在於較小的成本上能有著高品質的演出,所以政策上採取了挑選認為較為精采的作品作為重演。

那麼,將來在美術館的表演中,會想要有什麼樣的變化呢?林文中認為,在美術館可能會像個裝置,而想要著重的是在表演的狀態,思考人為什麼被放在一個空間,與整個美術館的建築空間如何呼應。

《小》的舞台是由兩個L型壓克力版與一面牆組成,面對觀眾的那面又加上了三排鐵絲(林文中說是自己三八想加上去的)。陳阿阿認為皇冠小劇場的那面牆壁發揮了很大的作用,讓人好奇一開始作品預設的演出地點是否就是皇冠。「事的。」一開始的確是就打算在皇冠小劇場裡作的演出,並且可以作為以後巡演的作品。而在最開始選擇在皇冠小劇場表演的原因,林文中是過去曾經在那幫忙編過舞。而在創作的過程中覺得皇冠的空間好小好矮,就想要把這樣的缺點變成創意。有人問:「為什麼不做更小?」林文中認為當然不是不可以,只是當小到最後,可能只能容納三個觀眾的話,也太過不符合效益了。

許多人認為舞台從不同的視角來看有著不同的趣味。那為什麼不讓觀眾坐在三面呢?皇冠小劇場的椅子本身不容易移動,成為林文中的考量。而在皇冠小劇場的演出中,面對觀眾的舞台其實是有個延伸的,有場林文中在跳到外面的時候還對觀眾摸了一下…。

表演藝術雜誌(PAR)曾有過一篇文章《「小」只是小,還是可以更大?》(編註: 2009年1月,193期,作者陳品秀)。然而對林文中自己來說,要的《小》就是這樣封閉的、有點單調的可愛,就是要小到只討論辭海中那十二個意思,而不想要再是其他的。林文中說著自己的固執,《小》不像《情歌》一樣那麼的為觀眾而作,卻是讓自己珍惜的作品。整個創作過程是很封閉的,一種很憋的空間中、跳起來很不舒服的狀況下跳著。

在作品發展的過程中,很多時候都是動作先於音樂出來的。在語音樂製作溝通時,林文中會有很多的意見,甚至會主動拿些音樂給對方聽。顏寧反應了作品中有許多衝撞的動作,然而在整場演出中重複的衝撞讓衝撞本身越來越平淡。林文中認為這是需要改進的意見。林文中說很多表演是在演出的過程中加上去的(例如跑到外面摸觀眾),禮拜四演到禮拜日時,可以說是有很多的變化了。

這是《小》的第二次公開演出了。BINDO在場剛好沒有兩個場次都看過的觀眾。於是依雯提問啦:「沒有看兩次的理由是什麼?」文中更接著提問:「Pina Bausch的《康乃馨》再演會不會想看第二次?」有人認為已經知道這是一個純肢體的演出,雖然知道這次的發表有做些調整,但看起來還是比較累的。而這個時候很多表演同時再發生也是事實,已經看過的人(包括老師們)都有著失去好奇心的現象。對於很多人來說,不看第二次的理由都不一樣。

這次巡演離上次公演的時間也沒有很久,對有些人來說還未構成再看一次的動力。會再看一次的理由主要是…要寫作業、那是老婆的作品,或是那真的是個很棒的作品還想再看一次。(編者按:對我而言會想看第二次的理由,有作品造成的影響力考量。若是這個作品在距上次演出後造成了許多的影響力,會是回顧一個作品的主因。)

有人提及了這樣的表演空間會讓自己想要走到壓克力框裡貼著看的慾望。Char(編者)在看的過程彷彿看著另一個世界(或者說是孤島)的人進行著自己的秘密活動,彷彿與觀眾沒有什麼具體的關聯;看的時候會有著那麼點希望:某個時刻裡這群人會走出來到觀眾前,形成具體的對話,讓我們理解在框框裡熱衷的事物究竟是什麼。

談到了創作者跟觀眾的曖昧關係。林文中打算一支作品做給自己、一支作品做給觀眾。那麼觀眾對於創作者而言是什麼呢?為什麼要觀眾走進劇場看自己的演出?林文中說創作有件事情其實是重要的,那就是有舞者可以聽自己說話。而一起工作十個月其實也是對於一起工作的舞者有著相當的喜歡。表演的過程也是觀眾的參與。觀眾的反應也提供了很多的意見。如台北民族舞團《舞語台灣》的作品就讓林文中覺得以後不會在民族舞團做這樣的作品了(許多人認為這就是現代舞而已),某部分也是涉及舞團有著不同的觀眾群。

謝杰樺問林文中為什麼要創作。林文中說有時候創作中就是在找這個問題的答案。而當初念猶他大學念創作的動機,有部分是認為創作課較為有趣。
談顧凌睿的畢業製作《落月》

Joda認為這支作品表面上看起來像是現代舞但是表演的方式卻有著東方「氣」運行的感覺。Char(編者)認為這支作品有趣之處在於:凌睿就是在跳現代舞,動作的質感與線條性相當的像是我們一般稱作「西方舞蹈」的樣貌。但是整體呈現出來的意境卻是東方的、中國式的,像是用西方的身體在表達東方情境一般。

談黃筱蓉的畢業製作《身體反思》
對常常參加民族舞蹈大賽的依潔來說,不覺得這樣的表演有傳達了「過度」的內容;對於舞者來說,這樣過度的使用作為表演似乎顯得理所當然。如果我們是要看過度使用,那為什麼不看體操就好呢?Char(編者)認為,當看到把「過度」當成「理所當然」的表演時,更想回頭去問:「那個正常的界線在哪裡?」而在看的過程中形成對話。對Joda這樣知道筱蓉傷勢的人來說,的確是知道筱蓉「正在過度使用自己的身體」的。

談到音樂。這個作品上半段的音樂結構很有意思:一開始是電子音樂與低音沉重的鋼琴聲,漸漸加入了小提琴並且不斷的重複,而人聲的表現有種孱弱但是又堅定、持續發展的樣貌,反而形成了另一種強烈。而在筱蓉的表演中,強力的過度使用,表演進行的過程看不到身體孱弱的那一面(Joda詮釋中最後舞者終於倒下的樣貌),這樣音樂與肢體的對話,形成了音樂似乎提醒著觀眾某些我們看不到的身體層面。

編者註:本次討論較多的時間是林文中回應參與者的問題,較少來自於觀眾分享的部分。《4->7+》的討論可能是因為上次有了一些討論,本周討論量較少。
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2009年12月9日星期三

「結合」、「並呈」與「一起」─ 觀《霓裳羽衣》有感


文/Joe


《霓裳羽衣》南管崑曲新唱

時間:2009.12.6 14:30

地點:新舞臺

演出者:心心南管樂坊、王心心、錢熠

由心心南管樂坊推出的作品,是以崑曲《長生殿》為文本的《霓裳羽衣》,特地邀請錢熠與王心心合作,嘗試將南管與崑曲做結合,對歷史悠久的兩項傳統藝術皆不熟稔的我,卻於觀賞這次演出中思考作品元素的問題。

舞台上,大致將演出者分放在三個區域,王心心與演奏者於音樂區,飾演仙女的五位舞者大多在舞台後側的舞蹈區,飾演楊貴妃的錢熠則在演戲區,會這麼說的原因是,空間上的配置具體說明了作品中的三個主要元素:音樂/南管、戲劇/崑曲、舞蹈/視覺。這三個元素雖然同時發生,但不一定是一起的。

如果將每個元素獨立看待,絕對是毫無疑問的完美,王心心內斂婉轉的嗓音,錢熠將楊貴妃飾演得既有氣勢又兼具優雅,扮演仙女的舞者們更是個個身段到位,但全加在一起,卻不如獨立來得佳,或許是元素間的交流沒有太多的契合點。

整場演出中,最令我印象深刻的是王世榮的琵琶獨奏《月兒高》,舞台上只有投在他身上的光,第一次安靜專心的體會琵琶的音色與演奏者的詮釋。

這場演出是一次重要的創新與嘗試,依然期待大師同台一起演出的作品。

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2009年12月1日星期二

麵包傀儡劇團《聖女貞德Joan of Arc》觀後感

作者:王瑋廉


劇名:《聖女貞德Joan of Arc

演出:麵包傀儡劇團(The Bread and Puppet Theater

時間:2009.11.21晚上730

地點:國立臺北藝術大學展演中心戲劇廳


不知道有多少人聽過這個劇團的名字,我要不是念書讀過丁點兒西方戲劇史,大概也不會知道這個比雲門舞集大十歲的劇團(1963年成立),就算知道了這個劇團,也還是對此抱著不切實的貧乏想像。或許「麵包傀儡劇團」這個名字,足以反映台灣學習現代戲劇的這一代,大多數都打滾在死知識、半知半解、以及零章斷片的西方想像上。尤其是對攝影圖片的想像。


就是基於幾張圖片的記憶:由眾人撐起的大型傀儡,諷刺漫畫式的造型,掛著標語拉著布條,牽涉那些關於社會、政治、民運等一切令我冷感的議題,只因著對「大師」與「經典」的迷信,我很臨時地決定買票看這場演出。


在北藝大戲劇廳的舞台中央,搭了一個三面的布棚,流浪藝人那種,棚旁有「樂隊區」,擺著很像兒童丟棄的玩具樂器。樂手是一男一女,他們在幕前報場,幕間演奏,並為演出配音、換場、跑龍套。整個《聖女貞德》的演出大約1小時,總共只有八個動態的畫面。


縱然幕間的音樂響亮,演出中也不斷製造著各種聲效音響,但我始終感受著「安靜」,有如動畫電影《佳麗村三姊妹》那種冷調:當人物角色不以語言作為表達的工具,一切生活當中的聲響都表明了人物的處境與心境。劇中第四個畫面名為「在廚房聽見來自天堂的聲音」。布上畫著廚房的簡景,兩條繩子橫越棚子,懸吊著廚房用具:刀叉棒鏟、鍋碗匙盆,一個白衣蒙面人跪著擦地板,身旁放著一個鐵製的水桶。沒有聲音。此時樂手串演小天使,對著廚房牆上一個象徵性的大耳朵吹號,但卻發出像呼麥(喉音khoomei)的聲音,接著吊繩輕輕地晃了晃,廚房用具輕輕相碰,發出似是而非,要理不理的噹啷聲,那白衣蒙面人停止動作,然後移動水桶,繼續擦地。再一次,小天使更努力吹號,吊繩較激烈地晃了晃,蒙面人停止,移水桶,又繼續擦地,第三次,吹號,繩子很激烈地晃,發出鏗鏘匡啷的聲音,蒙面人停止,然後起身,朝外走去,離去前將那牆壁上的大耳朵一併帶走。


我沒有在劇場裡看過這麼簡單、這麼清晰的「聽見」,幾乎以一種扮家家酒的幼稚方式,直指聽見的真實。演出的八個畫面,都充滿這般趣味,流浪藝人的演奏與布棚,似乎也沒有因為是搭在劇院的舞台上而不適;沒有要說服觀眾的催促,沒有要表明立場的姿態,就算最後一幕聖女升天,動作與事件仍在一種冷調的幽默中進行:帶笑的細眼側目,銀鈴的笑聲爆出,像刀一樣地割著人間發生的那一切,卻也無所謂。


本以為會聽見抗議的吶喊,訴諸政治的意識形態,以為會來個火燒人偶,或是表明人民需要這個而不是那個的鮮明立場。都沒有,而是冷冽的詩意,幽默的遊戲,以及詩意與遊戲下揭露的殘忍。


YouTube片段:《聖女貞德Joan of Arc》最後一幕

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