在排隊進場的時候，我感到某種興奮和喜悅，因為熙熙攘攘的少年少女們是如此熱切地交談著，長長的隊伍充塞在誠品信義店六樓，像終於等到了一場期待已久的演唱會。當然，如果是演唱會，就算我感到喜悅也不是「那種」喜悅，恰恰因為是劇場，而且，不是「大的劇場」，雖然我也不能／不用再去辨別什麼是「小的劇場」，這樣的分別對一般觀眾而言根本不重要。
因此就算我無法參與這份熱烈，並在場外的興奮與喜悅中仍感到些許不耐和冷眼旁觀，但我仍為此，為導演王嘉明和整個製作、演出團隊喝采。看完戲，這樣的喝采也不減不增，因為我感到整個演出實實在在地滿足了大多數觀眾的期待。雖然我個人的期待是落空的。
演出前的期待是看到一齣表演吸引、情節動人、調度充滿驚喜、想像力可被激發的戲，但在觀戲的過程中，我未曾與這齣戲相遇，倒是不時偷看四周的觀眾為演出所牽動，投入其中。那麼我便說說看完之後的期待吧！
我期待劇本更單純。劇情可以複雜，但在十二個角色交織的過程裡，我看見每個角色都窮於應付台詞的交待、窮於應付場景的需求、窮於應付情緒的設定、窮於應付觀眾。角色和角色之間沒有交集出什麼火花，情節段落與段落之間推動性不大，但角色與情節都全然面向觀眾，為人民服務！我猜想演員一定演得不過癮，因為他們只有很少的目標在彼此身上，但想要對觀眾說話，卻又被劇本牽制，無法爽快地跟觀眾緊密交流。
我期待導演更單純。大凡有才華、有能力、又有野心抱負的導演，都希望自己的作品能雅俗共賞、老少咸宜，一方面能具備所謂的藝術價值（這個判準依個人而定），一方面能抓住市場的心（這個判準就比較現實了）。導演王嘉明這方面的能力和野心毋庸置疑，他既能迎合觀眾又要挑戰觀眾，既認同大眾的價值取向，又要從中翻出另一面的難堪。他看待「人」，同情與質疑相互為裏，他看待「戲」，包裝與實質互為說明。但這一齣《膚色の時光》，為了十八場六千人次的保證，原本應可立體起來的調度（思想的調度、劇場的調度），成了均質的平面交待。
我也想說說這齣戲精彩的片段。最令我驚喜的，是「阿雪生日被騙」一場，對我而言，這場戲幾乎點明了整齣戲的要旨——遊戲，也發揮了導演王嘉明最擅長的殘酷幽默。真的，傷心透了！這場戲幾乎逼近莎士比亞劇作裡揭露的「人的難堪」，無論是有心還是無意，都「難堪的難忍」，比什麼脫內褲、對植物人告解、或是演員小蜜蜂爆音不斷都有力道。難堪極了！王嘉明既輕又巧地舉起難以承受的重，但最後不免又自己破自己的功，當天仔和Vivian抱在一起被阿雪看到的時候，我真想手裡有把剪刀將這一截「煞風景」的戲剪掉。為什麼不讓這場戲在看似開開心心中收場就好，或者至少把阿雪放在門的那一頭（我坐在A區），而要再「交待」，但之後又沒有延伸，為什麼非得如此全然地向偶像劇、八點檔看齊，壞了對自己作品能更深化的信任呢（怕觀眾不懂？）！？
我期待誠品信義店持續推戲。
